viernes, 20 de octubre de 2017

U t o p í a s c o l e c t i v a S ::: Open field / XXXIV > 11 artistas argentinxs en simultáneo * Curaduría: Liliana Medela


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í a s  l e c t i v a S

Alejandra Sarkissian * Nelda Ramos * Lu Piccolo * Camilo Elía * Calixto Saucedo * Daniel Acosta * Gastón Severina * Gabi Alonso * Cecilia Cambieri * Liliana Medela * Graciela Ovejero Postigo *

Artistas Argentinxs


Vol. XXXIV de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2017

Curaduría: Liliana Medela

SÁBADO 28 de Octubre 19:30hs > Simultáneo de acciones +
Conversatorio y BRINDIS

* Foto del afiche: Graciela Ovejero Postigo, con artistas participantes. Diseño Peras de Olmo – Ars Continua.


P r ó l o g o
Agradezco a Liliana la propuesta de este experimento colectivo de simultaneidad en diversidad. Me retrotrae al primer impulso deseante de lo que luego se convirtió en la serie Open field / campo abiertO – Laboratorio de acciones como una serie curatorial con el fin de sostener una continuidad de intercambios en  ejercicio reflexivo y constructivo de la multiplicidad propia de la acción como arte. "Campo abierto", "karaoque de acciones"... fueron modos de nombrar ese deseo de encuentro e investigación viva con otrxs, la serie es una acumulación, una construcción antológica, un laboratorio compartido y creado rizomáticamente. En los ya 33 volúmenes transitados, han predominado las presentaciones de performances individuales, la excepción: 7 duetos memorables y 5 experiencias de trabajo en grupalidades de 3 y 4 artistas que exploraron la potencia de lo que se construye en el accionar simultáneo de subjetividades que se afectan como objeto y devenir.

En este nuevo volumen por primera vez la grupalidad misma es una propuesta aumentada y el suceder como tal la premisa acordada fundante.

Si la performance demanda una intensificación de las presencias tanto de artistas como de espectadores, las acciones en simultaneidad expanden y multiplican esa urgencia develando el automatismo de los mecanismos ordenadores de lo que llamamos realidad y nuestra dependencia a la palabra y sus funciones explicativas. El accionar individual en simultaneidad colectiva  se presenta como una aventura de construcción constelar no premeditada que asume conjugar abismo y laberinto, como proyecto de libertad y auto-provocación cognoscente. Se suspende toda expectativa de resultados, se versatiliza la estabilidad de posibles sentidos,  ‘la obra’ tempo-corporal deviene quimera, un cuerpo ‘otro’ que es propio y maravillosamente ajeno, la realidad  se forma y trans-forma al discurrir como una lava.
Graciela Ovejero Postigo  / Peras de Olmo – Ars Continua


Texto curatorial: 
Utopías colectivaS
De lo individual a lo colectivo en el proceso de producción.

El eje de la propuesta curatorial es la concreción del proceso que lleva de la subjetividad individual a la colectiva, uniendo poéticas propias, tratando de llegar a cierta comunidad de estas subjetividades, en el tema que nos convoca que es el arte corporal, sin por eso pautar o “domesticar” lo performático.

A lo largo de la historia del arte hubo numerosos intentos de superar la individualidad en la creación artística propia de la modernidad. Durante todo el siglo XX las diferentes vanguardias comienzan a minar lentamente el paradigma del arte y el lugar del artista,  mediante el proceso que lleva del objeto a la idea, de la desmaterialización de la obra en función del concepto, acompañado por el arte procesual y la crisis de la representación. En este escenario, donde la idea de la unión del arte y la vida se hacen carne, es donde surge el cuerpo como lugar de la práctica visual, el cuerpo como refugio de las minorías en respuesta al sujeto cartesiano, hombre, blanco, occidental, individualista.

La propuesta es intentar aquietar el yo en el propio territorio, para compartirlo con otras subjetividades, interactuando o no con lo generado. Una especie de laboratorio de acciones que generando poéticas propias, se entrelazan en un corpus estético significante nuevo. Disrupción del territorio establecido por la otredad, sensorialización de los límites imprecisos en el hacer. Cruce azaroso de discursos y prácticas en un territorio físico y temporal, sin orden, ni nomenclatura, ni conceptualidad previa. Generar la utopía o la quimera de aconteceres cruzados sin lógica, como metáfora de la realidad. Proyecto abierto a las propuestas como instancias transversales de reflexión e investigación del territorio común temporal y físico que nos toca habitar, como soporte de haceres individuales. Subvertir la colonización del cuerpo colectivo, con micro subversiones territoriales desde la propia vibración del cuerpo sensible, aceptando o ignorando la otredad, resolviendo a cada paso las encrucijadas que esto nos plantea.

Estamos en un momento histórico muy especial, donde urge reinventar las utopías colectivas. No es el objetivo formar un colectivo de arte performático en este caso, sino investigar la pregunta de si puede hablarse de cuerpo colectivo, de cuerpo social, desde la unión de acciones no pautadas. Contestar esta pregunta no es el fin de este open field, es solo el puntapié inicial para pensarla en la acción. Es investigar sobre la hipótesis de trabajo subjetivo tejiéndose y transformándose en poética comunitaria, trabajando desde cada individualidad  en el hacer, la horizontalidad absoluta en pos de una subjetividad colectiva, donde el azar de las acciones conforme una nueva estructura sensible .
Liliana Medela. Buenos Aires, Oct. 2017


LILIANA MEDELA
Artista visual y Performer
Licenciada en Artes Visuales UNA.
Su producción transita la Pintura, Fotografía, Instalaciones y Performance. El móvil de sus trabajos ronda la idea del poder, lo público, lo privado, lo colectivo y el cuerpo como lugar de resistencia y vulnerabilidad.
Docente  Universitaria UNA ( Universidad Nacional de Arte) y talleres particulares de pintura, performance e historia del arte. Algunos de sus trabajos y muestras son:
2016- Jornadas cuerpo y territorio. Performances, ponencias y mesas redondas, en el marco del seminario el cuerpo como lugar de prácticas visuales. Organizadora. UNA sede Las Heras y sede Huergo.
2015- Muestra Democracia. Intervención de urnas. Galería Ospose. CABA.
2013- Intransferible. video-performance. Presentaciones itinerantes.  Buenos    Aires
2010- BITÁCORA. Performance. Centro Cultural de España. Bienal de Arte Corporal “Zona de Arte Acciòn”. CABA
2009- HUELLAS EN EL CUERPO. Fotografía. Presentado el marco de la Convocatoria para la realización de afiches sobre del 24 de Marzo de 1976. Muestra itinerante. Argentina.
2008- 1/1.000.000. Performance. Escuela E. de la Cárcova. Dentro del marco de la       noche de los museos. CABA
2004/05- ESPACIO FELIZ. Performance-Juego. Espacio Giesso. Buenos Aires.
2002- OFELIA. Performance. Espacio Urania-Giesso. Buenos Aires.
2001- DISONANCIAS. Performance–Instalación. Espacio de Arte Giesso - Reich. Buenos Aires.
       - PARA HEREJES. Performance en homenaje a León Ferrari. Espacio de Arte Giesso - Reich. Bs As.
       - Muestra de pinturas en la Manzana de las Luces. Buenos Aires.
2000- EL BANQUETE. Performance. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Se repitió en  Espacio Giesso y Centro Cultural Adán Buenosayres (dentro del ciclo internacional Las marcas de la cultura, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas).
         - BANQUETE DE SAPOS. Pinturas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
          -DESTIEMPO. Pinturas. Muestra del grupo Punto Negro en el Congreso de la Nación.
        - EXPOSICIÓN INTERNACIONAL - ARTISTAS ARGENTINOS. Muestra colectiva. Pinturas. Casa de la Cultura. Ajuntament de Vallada. Valencia, España.
1996- Performance: “DESCRIPCIÓN DE UNA LUCHA”, con el grupo de arte “El Ojo Desnudo”, en el Centro Cultural Fundación Esteban Lisa. Buenos Aires.
1995- SEGUNDO SALÓN DE OTOÑO S.A.A.P. Mención. Fundación Andreani. Buenos Aires.
1994- PRIMER SALÓN DE OTOÑO S.A.A.P. Fundación Andreani. Buenos Aires.
        - II SALÓN DE VERANO “TOKIO” (Mención Pintura). Galería de arte TOKIO. Buenos Aires.
1993- I CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA “ALLIANCE FRANÇAISE” ( Mención Pintura). Centro ALFREDO FORTABAT. Buenos Aires.
1991- SALÓN “ACTUALIDAD EN EL ARTE” (Pintura). Organizado por la revista “Actualidad en el arte” en la CASA DEL CHACO. Buenos Aires.
1990- MUESTRA COLECTIVA DE ESTUDIANTES DE ARTE (Pintura y dibujo). Encuentro Nacional de Arte. En la UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO. Mendoza. 

 
Liliana Medela. “Banquete” 2000, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Se repitió en  Espacio Giesso y Centro Cultural Adán Buenosayres (dentro del ciclo internacional Las marcas de la cultura, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas). Y Bitacora” 2010, Centro Cultural de España. Bienal de Arte Corporal “Zona de Arte Acciòn”. CABA. curaduría Nelda Ramos. 


ALEJANDRA SARKISSIAN
Llevo a cabo su formación de Licenciada en Artes Visuales en la  UNA,  con orientación en  Grabado y Arte Impreso, dio talleres dentro  del marco educativo del  programa de Arte  21.  Actualmente es Integrante del colectivo  Arte y Ambiente: LPR - La Paternal Recicla.
Su obra transita lo cotidiano en torno a lo familiar y  la identidad armenia,   a través de  la relación entre la fotografía y  el relato, aborda los ejes de de – construcción, en una  poética del paso del tiempo y la imposibilidad de una memoria estática. Su producción ronda en torno al videoarte, la fotografía analógica, la performance, el grabado y lo textil.
Ha participando,  entre otras,   de las siguiente exhibiciones,  FASE7.0 en el Centro Cultural Recoleta, “4 agujas”  en el Centro Cultural  Tierra Violeta, Ciclo SOS Tierra,  Experimenta TV enIMPA, en el ciclo “El cine es otra cosa y la Televisión También” en el MACBA, Residencia Casa es Arte, Los Jueves de Clú,  La Paternal Espacio Proyecto “La noche de los Museos”,  en La Pajarera Escuela de Fotografía.    


Alejandra Sarkissian. (1) “CORAZÓN DE VACA (2013) Acción Performatica en La UNA, taller de performance
El cuerpo como lugar de prácticas visuales.Iniciación al arte de acción. Docente/s: Lilana Medela. Fotografía: Veronica Cerrota. (2)COSER MEMORIA” (2013 al 2017 continua en proceso) Acción performatica familiar: Razmik Sarkissian y Alejandra Sarkissian. Fotografía, mi mamá Susana Lado

NELDA RAMOS
Nací en 1977 – Agitadora Cultural, Performer, Docente, Investigadora, Artista Visual.
De chiquita, era muy inquieta, no paraba de dibujar y Mamá me mando a Bellas Artes.
En el año 2002 realicé mi primera Performance, no tuve un “maestro” en performance pero me criaron mis colegas, grandes y generosos maestros todos ellos. En 2003 envié mi primer Arte Correo, me interesan el cruce de las prácticas por eso tomo todo lo que está a mi alcance y si no lo se hacer, lo aprendo. Voy desde la gráfica experimental, a la instalación, cerámica, fotografía y video.
Fui a seminarios y clínicas de obra con Regina Galindo, Hernán Marina, Rodrigo Alonso, Alicia Romero, Marcelo Giménez, Verena Stenke y Andrea Pagnes .
Primero fui maestra de artes y luego profesora, pasé por escuelas terciarias y por la universidad de la Plata y la UNA, donde actualmente trabajo como docente de grado en Historia del Arte, Proyectual Pintura y como coordinadora académica del Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica.
Titular de la cátedra de posgrado Intercampos, y además desde 2015 soy docente del Taller en Artes Performáticas II de la maestría en Teatro y Artes Performáticas del Departamento de Dramáticas.
Docente de la EMBA Carlos Morel de Quilmes para las áreas de danza y música.
Hago parte del equipo de investigadores en artes dentro del proyecto Prácticas de lo Sensible – Arte y Trabajo y co- directora del proyecto Crear, producir,decir.

Desde el 2000 no paré, participé de muchas exposiciones colectivas y algunas individuales. Presenté mi obra personalmente en Canadá, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador, Italia y Colombia.
Nadie hace nada solo, por eso entiendo que es importante poder juntarse a hacer.

Con siete ediciones, desde el año 2006 co-organicé con Gabriela Alonso – Zonadeartenacción, festival internacional de Arte Acción, también he organizado junto a Mónica García el Intercambio de Procesos Artísticos en 2009 y 2011, durante mi residencia en Oncelibre con Articultores desarrollé un ciclo denominado Sábados de Super Acción y en 2012 fui invitada por Graciela Ovejero Postigo para llevar adelante como curadora el 3 Open Field en Peras de Olmo, donde propuse Amor Fraterno como ítem para quienes estaban dando sus primeros pasos en la acción.

Curadora invitada en Deformes, Bienal Internacional de Performance en Chile y además artista sudamericana invitada a participar del Venice International Performance Art Week – Palazzo Bembo – Venecia / Italia donde tuve la alegría de representar a la Argentina y compartir muestra con grandes referentes del arte contemporáneo como Yoko Ono, Valie Export, Snežana Golubović y Hermann Nitsch.
En 2013 junto a Alejandra Bocquel hicimos Sale con Fritas ciclo de Performances Gastronómicas en Peras de Olmo.

Dicté clínica de obra para artistas de la acción en Quito invitada por el Ministerio de Cultura de Ecuador y tuve la alegría de ser telonera de Pedro Lemebel, participé de las dos ediciones de AtOS em AçÕES - Festival Internacional de Performances e Intervenções en las ciudades de Campinas, Limeira ,Rio Claro / Brasil. Llevé adelante las Acciones para Ser Feliz en Marte – Uruguay con curaduría de Nora Schulman, y presenté el proyecto AMOR en YLA 18: Con – Juntos, con curaduría de Michael Anthony García en Austin's Mexic-Arte Museum – Texas.

2015 – Performance Em Encontro en SESC Campinas, Performance junto a Claudia Rodríguez Rincón y Nilda Rosemberg en Fase 7, me tatué Concha sin tinta en Arcimboldo, laboratorio de acción en proceso en Poéticas del Espacio en UNAJ, y mi obra viajó a Albania, exposición colectiva internacional "ONUFRI XXI - SiO2 – The Reason of Fragility" en la National Art Gallery of Albania/ Galeria Kombetare e Arteve, curada por VestAndPage, y compartiendo la experiencia con artistas como Marina Abramovic & Ulay, Chris Burden, Tony Cragg, Jan Fabre, Joseph Kosuth, Boris Nieslony, Yoko Ono, Jaume Plensa,Douglas Quin, Lawrence Weiner, Armando Lulaj, Leonardo Cimolin, un lujo.

2016-2017, Poesía Viva y Rexistencia en el VII encuentro de performances en UMBRAL, Receta para digerir descalzos con Gabi Alonso en Puesto 86, El centro en moviemiento en CCK curado por Rodrigo Alonso, Perfomapeo en UNSAM con curaduría de Laura Victory, Poéticas y Políticas del Cuerpo en Centro Cultural de la Cooperación; ZAS¡2016, curaduría de Claudia Ruíz Herrera, Urgente, acciones para visibilizar un cuerpo UNQUI, 60 mujeres Museo Vçtor Roverano,8M en UNAJ, Un discurso dominante en Poéticas del Espacio UNAJ – EMBA.

Vivo, pienso, sueño y respiro gracias al ARTE, porque no puedo separarlo de la VIDA 


Nelda Ramos. 2015. Entonces CONCHA - Palabras indispensables. Artista tatuador Jaime Guevara Bastidas,
Entonces Concha texto de Luz García, Fotografía Edith Coka.   Proyecto AMOR Cuerpo – Marca – Ritual
Serie de performances donde el cuerpo es intervenido, tatuado, marcado a través del proceso de un tatuaje sin tinta. Performance realizada en Arcimboldo Arte Contemporáneo, curadora Pelusa Borthwick - Buenos Aires / Argentina


LU PICCOLO
Lu Piccolo, 39 años, nace el 26 de Julio de 1978 en Castelar Partido de Morón donde se educa.
Realizó sus estudios en la Licenciatura en Artes Visuales con Or. Escultura en La Universidad Nacional de las Artes; toma diferentes talleres, seminarios y laboratorios en diferentes disciplinas  artísticas. Realiza junto a otros artistas Murales, Esculturas, juegos para plazas en resina poliéster. Realiza Escultura en diferentes materiales y técnicas. Realiza Pintura en acrílico en diferentes soportes; desde hace 10 años realiza performance bajo la investigación: “Conservación de Cuerpos”.
Se considera alquimista como estilo de vida y en su hacer en el arte.
Desde 2002 a participado en varias muestras de Pintura, Escultura, Instalación y Performance.
Participó en varios ciclos y convocatorias sobre Arte Acción, Intervenciones y performance.
Desde 2008 es docente en Lenguaje Visual en Cátedra Castex en Universidad Nacional del Arte.
Desde 2010 toma seminarios y talleres  de Zen, Feng Yui y Chamanismo.
En 2011 ha participado como jurado para el SEI en Departamento de Artes Dramáticas IUNA.
Desde 2013 participa en La Noche de los Museos como performer con el Apoyo del FNA /LPEP.
En 2013/14 ha participado como Ponente y Asistente en Proyectos de Investigación IUNA.
En 2014 Coordina en conjunto ciclo PAPO en LPEP Arte y Economía Dir/ Francisco Paredes.
Desde 2016 participa en Encuentro Internacional de Arte Acción SOSTierra.
Comienza a trabajar en DresStyle Magazine, en ALQUIMIA Art  y a Dirigir Performance.
Ha participado en Voluntariado Universitario, de la Universidad a la Sociedad IUNA.
A partir de 2017 toma seminario de Danzas contemporáneas y Performance con Josefina Zuain Lucia Llopis en el Centro Cultural Rojas y comienza a tomar clases de teatro En Ensayo sobre La Persona con Marcelo Melingo Actor/Director de Actores.
Co-Protagoniza una película llamada “PERSONAS” con Dirección de Marcelo Melingo y Mariano Farías, la misma con reconocimiento Municipal y Deliberativo en el Municipio de Morón y Municipio de Hurlingham; Exhibida en varios espacios.

Actualmente Actriz en 8 Producciones, realiza Performance, Instalaciones, Pinturas, Esculturas, Objetos, Fotografías y dicta Seminario de “Alquimia y Performance”.


Lu Piccolo. CRONOS III | Big Bang” Performance #2 de la Serie  CRONOS | III tiempos. XII Encuentro de Arte Acción SOS Tierra, Teatro Pan y Arte. Buenos Aires, Abril de 2017.


CAMILO ELÍA
Durante su infancia y adolescencia escribió poesía, en el 2007 parIcipó, por primera vez, con sus
poemas en conjunto con obras de la arIsta Maria Causa en la exposición “Relatos” en la Galería
Vasari, Buenos Aires, ArgenIna. En su úlImo año de la enseñanza secundaria en la Escuela
Nacional Superior Nº2 "Mariano Acosta" se presentó al certamen de poesía de la misma y ganó
el 1er Premio de Poesía 2011; En el 2012 fue seleccionado por concurso para integrar la
Antología: "Letras ArgenInas de Hoy 2012" de Editorial DELOSCUATROVIENTOS en la sección de
Poesía.

En este momento se interesó por el "Acto PoéIco" y decidió estudiar Teatro para incorporar
elementos corporales, temporales y espaciales, aprendiendo en diferentes lugares y diferentes
lenguajes: en 2012 tomo clases de Improvisación con Lorena Ballestrero; en el 2013 estudió con
Evelina Vishnevskaya (Escuela de Arte DramaIco de Moscú) el Metodo Stanislavsky; en 2014
estudió Teatro y Comedia con José Luis Arias y durante el 2014-2015 estudió "Combate
escénico" con Pilar Casanova, Fernando G.Sousa y Diego E. Pérez.

Durante el 2014 fue convocado para, con su obra, generar la puesta escenográfica “Niñotauro”
para la función de Teatro “La Familia” en el Espacio Cultural Urbano. En 2015 estudia
"Dramaturgia del Actor" con el Director y Dramaturgo Román Podolsky; En 2016 realiza el
seminario "El Cuerpo en la Escena" a cargo de Claudia Quiroga (Escuela Municipal de Arte
DramáIco) en el CELCIT (Centro LaInoamericano de Creación e InvesIgación Teatral).
Actualmente , de forma anual, estudia en el Seminario " TALLER DE PUESTA EN ESCENA Y
DIRECCIÓN (PRIMER NIVEL)" a cargo de Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster ".

Ayudante en Pintura del arIsta Roberto Elía y, a su vez de Escultura con Maria Causa, desde el
2013 estudia para la Licenciatura en Pintura en la UNA (Universidad Nacional de Artes, Buenos
Aires, ArgenIna), habiendo realizado un 70% de la carrera con un promedio de 8.

Durante el 2012 estudió Pintura y Modelo Vivo en el Taller de Julio Lavallen donde trabajó como
Modelo vivo dinámico (2012-2013); Dentro de la UNA realizó, en el 2013 el seminario de
lenguaje visual “El cuerpo como lugar de prácIcas visuales” a cargo de la Lic. Liliana Medela; En
el 2014 formó parte del montaje ,en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, de la Obra “El
Mago Desnudo” de Laura Lima y realizó su obra más monumental de 8x4mts: Mural "PEP" para
empresa Valija Chica. Fue seleccionado para integrar el "Laboratorio de Danza, Performance y
Audiovisual 2015", a cargo de Quio Binep y Gustavo Crivilone en el Centro Cultural Kirchner. En
2016 Formó parte ,en calidad de Performer, en la Performance Beso de Hugo MarInez
presentada en el Ciclo Juventear de la UBA, en FesIval por la diversidad llevado a cabo en UNADramá
Icas y en el Ciclo "Agotar la Performance" a cargo de la UNA de DramáIcas. Publico en el
mismo año su: " Introducción elemental al Eventualismo" en tomo 1 de la revista "RETHOS: Artes
y Comunicación" del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes.
AsisIó, en la galería "LA IRA DE DIOS" (Aguirre 1929) al seminario de Pablo Lapadula "Anatomía
visual comparada: De la imagen cienrfica a la arrsIca." dictado en el mes de Mayo.
Actualmente, en 2017, realizó, entre el 17 y el 20 de Mayo, el Work Shop "Cambiar de Piel" a
cargo de Olivier de Sagazan, en el marco de la Bienal de Performance 2017. 


Camilo Elía. "Sinergía", fotoperformance, 2017.


CALIXTO SAUCEDO
Calixto Saucedo (Arg. 1957) Un Referente del arte  bonaerense (1977-2017). Publicó  Arte y Conurbano”, libro 2008. Es Licenciado (UNA), Doctorando (UNLP). Profesor EARI (1988-2013) Cultura, Municipio Varela (1983-2009). Realiza Arte público, Performance, Textos. / Eventos en Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Italia, México, Uruguay / 2017 Bienal Sur (UNTREF), Proyecto MMXVII/ 2016 PerfoMapeo, (UNSAM) Univ. Nac. San Martin.    / 2015 Encuentro Latinoamericano Participación, Performance, Junín. / 2014 Peras de olmo, XIII Open field .


Calixto Saucedo.  1) UMBRAL Espacio de Arte, 7° Encuentro Performance, CABA Buenos Aires, 2016.
2) 12° SOS Tierra, Arte-Acción, Teatro Pan y Arte, CABA Buenos Aires, 2017.


DANIEL ACOSTA
Nace y vive en Buenos Aires. Profesor En El Instituto Universitario Nacional de Artes Visuales, UNA. 
PROYECTOS e Invitaciones:
2017 Invitado: “Subjetividad, diversidad: cuerpos. Puesto 86. Caba.
2017 Invitado a la UNSAM. Perfomapeo. Cuerpos marginados. Nov.
2016 Invitado por Instituto Hemisferico de performance y Politica, y la Universidad de Chile. Julio. Santiago.
11º Encuentro Internacional de SOStierra arte acción. Bs:As. Argentina
2015 Invitado a La Muga Caula. Barcelona. Acción: Deriva. e instalacion en galería Lola Ventos. Figueras. Agosto / 2015 DERIVA: Instalación. Acción/4 edición de arte en la Tierra, Biel Bienne. Suiza. 26 sept.  2015 SOStierra. 10º Encuentro. Parque Memoria / M. Menendez / Puesto86/ Museo Hudson 2014 Noches de los Museos. Cárcova. Pacha. Dibujos / noviembre.
2014  Montreal. galería Trois Rivieres. Objeto. Zapatos/
2014 Peras de Olmo. Deriva. Acción. 12 julio
2014 Ayotzinapa, accion: La Paternal, 01/08/14 y 12/13/14 Puesto 86. Boedo.
2014 Muestra Aparecidos. Dibujos, Pinturas, Instalación, acción. Centro C. Cooperación.
2014 Arte Acción en Pera del Olmo. Aparecidos-Cambio. Agosto
2013 Identidades MUESTRA. Marta Menéndez. Collages Y PINTURAS. Noviembre 2013 Muestra Aparecidos. Univ. Lanús. Pintura, collage, instalación, fotos y Objetos. Marzo 2012 Árbol de la Vida. Acción. Daniel y Paloma Acosta. Espacio Arte Umbral. 4 agosto.  2012 Aparecidos. Daniel Acosta.  Instalación.   Rendimiento  Paloma y Daniel Acosta.   Mumar. Dardo Rocha. La Plata. Marzo.2012 Problemas y Preguntas en la naturaleza. Piña colada en la mano. Acción Bahía. Brasil 2011 Arrojo. Acción Arte. Giza. Egipto y Linea Verde. Palestina y Jerusalén. enero 2011 Aparecidos. Museo Guillermo Hudson e IMPA fabrica recuperada.  2011 Urbe, urbano brote, acción arte, jueves 17 en Centro Cooperación Cultural. Av. Corrientes 1.543 / colectivo SOStierra.  Idea y org.
2011 Evolución. Arte Acción. Palacio San Martín. Paloma y Daniel Acosta. 17 de mayo.
2011 Memoria. Arte Acción. DD HH Florencio Varela. 23 y 24 de Marzo.
2011 Deriva. Centro C. Cooperación. Fotos, Instalación, video, Pinturas, Objetos. Marzo.
2010 Capital-ismo. Arte Acción. IMPA 6 noviembre.
2010 Relincho. Acción. IMPA 31 octubre.  




GASTÓN SEVERINA
Gastón Severina nace el 27 de marzo de 1981 en la Ciudad de Nueve de Julio provincia de Buenos Aires, se educa en esta ciudad donde también asiste a clases de dibujo y pintura. En el año 2000 deja su ciudad natal para radicarse en la Capital del País, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde estudia y se forma como Licenciado en Artes Visuales con orientación en Artes del Fuego en la Universidad Nacional de las Artes – UNA. Continúa su formación en esa misma Universidad realizando un posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados. 
Ha participado en varias muestras colectivas y en diferentes salones, entre los últimos se destacan el 25° Salón de Cerámica de Avellaneda, el 23° Salón de Nuevos Artistas del Centro Argentino de Arte Cerámico donde su obra obtuvo la Mención de Honor del Jurado, el 105° Salón Nacional de Artes Visuales, el 11° Salón de Artes Visuales del Museo de Arte Contemporáneo de Junín (MACA) y la muestra colectiva “Heterotopias Poéticas” en la UNDAV. 
Aplico con diferentes proyectos en varias residencias artísticas y clínicas en artes, entre las ultimas se encuentran “Erecer” residencia en cerámica en Zapala, provincia de Neuquén; el Ciclo PAPo “Sexopolíticas” en el espacio La Paternal Espacio Proyecto en la Ciudad de Buenos Aires y el “Taller Obrador” dirigido por las artistas Florencia Fernández Frank y Gabriela Messuti en la misma ciudad. 
Su trabajo es multi-disciplinar, abordando diversas materialidades como: la cerámica, los plásticos y materiales de desecho, lo textil, el cuerpo como materialidad propia y expresiva, el video experimental y la pintura. Trabaja el espacio desde la instalación y las intervenciones urbanas, las acciones donde encuentra lugar el cuerpo, sin dejar de lado abordajes desde el objeto escultórico y desde lo pictórico bidimensional. 
Actualmente reparte su vida entre Buenos Aires y Rio de Janeiro, en ambas ciudades trabaja en su producción artística y se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes donde dicta clases en Oficios y Técnicas de las Artes Visuales Cerámica 1 y de los Talleres Cerámicos 2, 3 y 4 en la Catedra de la Lic. Teodolina García Cabo. 
Forma parte de varios proyectos de investigación con el cargo de docente investigador y dirigió varios Programas de Voluntariados Universitarios como docente voluntario en la transferencia de conocimiento y en el acercamiento de la universidad a la sociedad.  

Gastón Severina. “Abstinencia”, Festival Internacional de Arte Vivo a 3 arte al cubo (objetoxsonidoxpalabra), Peras de Olmo – Ars Continua 2016. Fotografía: Lucrecia Giménez.


GABI ALONSO
Estudios: Profesora superior en artes visuales, especialización Grabado y Pintura, egresada de la Escuela de De Bellas Artes Carlos Morel (EMBA) - Extensión universitaria en arte contemporáneo y docencia en universidad Nacional de Artes de Buenos Aires (UNA) - Programa de posgrado en Gestión de Políticas Culturales Universidad Nacional La Plata (UNLP)

Participaciones en las siguientes publicaciones: 
Geifco espacio de investigación de arte contemporáneo, Barcelona
Revisa Digital Boeck, Barcelona
Revista Digital Scaner Cultural, Chile
Libro Art Week Venice Bienal International de Performance, Venecia
Sangre y Barro herencia del Capital - Perpendicular Bienal en Brasil
Poéticas Do Corpo - catalogo laboratorio Performance en  Brasil

Libros publicados: 
Zonadearte retrospectiva
Relatos de Recetas
Cubierta de Otres

A participado de exposiciones colectivas e individuales tanto en nuestro país como así también en el extranjero; 
entre las que se destacan:
Le Lieu - Centro de arte actual en Quebec, Canadá
Galeria MEC, Concentrado de Performance en Montevideo, Uruguay
Intercambio Argentina Japón en Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay)
2º bienal de performance en Chile, circuito latinoamericano.
Al Zurich - Proyecto de arte urbano en Quito, Ecuador - curador Colectivo de arte urbano Tranvía 0.
festival internacional en México de Video arte CLOSE UP
Performance y clínica en Artist Inc Hamilton Canadá - curadora Irene Luglhing
Evento FADO en Toronto y SAW GALLERY en Montreal, LA CENTRALE en Quebec.
Independence Do, Plataforma de Performance en Republica Dominicana.
Pparalelo San Pablo/ Brasil.
Festival internacional de Video Poesía Video bardo.
Venice International Performance Art Week Venecia.
ATAL Residencia Artística, Campinas San Pablo Brasil.
Bienal San Pablo en el marco del Perpendicular, bienal de performance Brasil.
Cesc San Pablo Brasil, encuentro de Performance.
Mola, Muestra latinoamericana de performances e intervenciones urbanas. Salvador de Bahía Brasil. 
AC+C . Chile, primer Laboratorio internacional de Arte Acción Y Comunidad, Quilicura 2016.    
Poéticas del tiempo, Montevideo Uruguay                                                                                         
Poéticas del cuerpo, San Pablo Brasil.                                                                                                
Poéticas del sonido, Belo Horizonte.                                                                                                        
Two-Way Mirror - Exhibición de fotografías de performance art. Singapur.


Gabi Alonso. El Guardián. Ruinas de Enaca Lota Alto, Chile. 

CECILIA CAMBIERI
Fui concebida en el Arroyo Abra Vieja y Gutiérrez, en la 1ª sección de islas del Delta del Paraná durante una sudestada en el 63. El agua es el medio.

Soy todo y nada, caos y orden, demencia y cordura, pasiones sin odios, profe de plástica en escuelas de mi barrio, profe de fotografía y arte, decoradora, Patrón de yate y acérrima ecologista y conservacionista.

Amo el cuerpo, me moviliza, me conmueve y me mueve. El cuerpo entero, partido, en pedazos, ni bello ni feo: ambos. Sus humores, el cuerpo vivo, el cuerpo muerto. Sus fragmentos. Sus olores. Fijo y quieto en el registro fotográfico, pasional en el óleo, vivo y latente en la performance.

Muestras
2016
-Performance. “occisas a la altura de los ojos” frente al Honorable Consejo Deliberante San Fernando
-Muestra Colectiva Quinta el Ombú.  “Utópico Ajedrez” Objeto “Homenaje a Kafka”
-Muestra Colectiva – TRATA-ME BIEN marzo 2016 – Museo de la Ciudad de San Fernando obra: ”1000 putas – regístrese – archívese”
-Performance Amalita. En el marco de la Muestra colectiva en el Museo San Fernando. “Acción y Reacción”
2015
-Concurso Fabuloso Conurbano Obra “Amalita, la que te cuida la guita” nov. 2015 Fototeca Universidad Nacional de Gral. Sarmiento.
-Muestra Colectiva “Florecer” - Museo de la Ciudad de San Fernando - Instalación “Káa porá”
2014
-Performance “Usted ya es parte”  UNA Sede Xul Solar - Intervención en espacio público.
-Muestra Colectiva Homenaje Cortázar “Modelo para armar” Pintura sobre textos de Cortázar y Performance sobre cuento “no se culpe a nadie” Museo de la Ciudad de San Fernando
-Invitación del Municipio de San Fernando - Intervención de Libros Performance “Estadística y Burrocracia” abril 2014
-Museo San Fernando Performance “no a la trata” 8 de marzo 2014 – Muestra “Sostenes”
-Performance “100%seguro”
-Performance “Me gusta” intervención en espacio público, sede Mitre UNA y calles circundantes. Cátedra Flores - Medela
2013
-Performance “Amalita, la que te cuida la guita” noviembre 2013 Performance Sitio específico
-Muestra colectiva Alumnos UNA “PRODUCCION TRIDIMENSIONAL, INTERVENCIONES URBANAS Y OBRA PROCESUAL” – Centro Universitario N1 – San Fernando Obra: “Amalita, la que te cuida la guita”



 
Cecilia Cambieri.  "Amalita”. Muestra acción y Reacción, Museo de la ciudad de San Fernando. 28/5/2016
Foto: Corina Guerrero


GRACIELA OVEJERO POSTIGO
Su obra surge y se desarrolla a través de varios "entre-s" y periferias: noroeste de Argentina, suroeste de California, performance art, instalación, fotografía, la imagen en movimiento y lo relacional concebido como escritura corpórea deviniente y medio para la reconfiguración simbólica de lo dado. Ha explorado el lenguaje de la performance desde mediados de los ’80 en el contexto del Grupo Crónica de Tucumán, retomándolo como práctica principal desde el 2005. Ha producido más de 70 muestras individuales, proyectos de envergadura y solo performances en museos, centros culturales y espacios autogestionados de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Alemania, Canadá. 

Algunas participaciones en eventos de performance art:
2017: SOS Tierra 12 Edición, Puesto 86 Mercado San Juan CABA Argentina con Magdalena Postigo como LoLas Crónicas; Performancear o Morir,  Norogachi, Chihuahua México; UTOPIA III – International Performance Art Encounter, Gallería V&B, México DF; InSitu Guanajuato (I) Encuentro Internacional de Performance, Guanajuato México.                                                                                                                   
2016:  LA-Performance Art Encounter, Los Angeles, California USA; FestivalDePerformanceEnCasa, Proyecto de Performance art junto a Katharina Jej (Alemania) CABA, Argentina; Xº Encuentro, Hemispheric Institute of Performance & APLAB, Santiago de Chile; La Real Periférica, Encuentro Internacional de Arte Acción, Valparaiso Chile; Cuerpo-Territorio (NOTAS), Perfo-conferencia, UNA/Universidad Nacional de las Artes, CABA Argentina; 7a*11d  International Festival of Performance Art 2016, Toronto, Canadá; Agua-SI Oro-NO street intervention, with Christine Brault and Julie Laurin, Montreal Canadá; ZAS Festival de Arte de Performance, Varela Prov. De Buenos Aires, Argentina; Artistas por la Igualdad y la Equidad & SOS Tierra, Encuentro de Performance y Artesanías, Espacio G104, CABA Argentina; 100 Años de DADA –  Homenaje, 1er Encuentro de Arte Acción, MoPa / Artistas por la Paz y Colectivo SOS Tierra, CABA Argentina.
2015:  Performancear o Morir,  Norogachi Sierras Taraumaras,  México, Encuentro Bienal (2015 & 2017); Biósfera Experimental, México DF; Perfo-Red.MX, Anonimous Gallery, México DF; Great American performance art festival & PERFORMEANDO, Grace Exhibition Space Bklyn NY USA; Month of Performance Art Berlín & Latitud 32°N / 55°S con  PAErsche, Berlín, Colonia, Germany; Subjetividad, diversidad: Cuerpos, Puesto 86, Mercado San Juan; 1st Performance Art Bienal in Caracas, Venezuela 2015. PERPENDICULAR - Transformance e Magia (13º Ed.), Belo Horizonte, BR; Festival Videoacción, Maracay Venezuela.
2014: Fractal IV Colombia, Pereira and Bogotá; De a DOS, labLT Montevideo, Uruguay (2013 & 2014); EPI V -Los Alamos, Chile; PERPENDICULAR BIENAL Evento ocupación, 31 Bienal de Sao Paulo Brasil; V Bienal DEFORMES, Chile.

Ovejero Postigo es Master in Fine Arts de la Universidad  de California en San Diego, USA; Licenciada en Artes de UNT, Argentina y Profesora de Danzas Clásicas. Es fundadora y directora de Peras de Olmo-Ars Continua (2011), espacio-proyecto sito en Buenos Aires dedicado a formas de arte de base temporal y procesos transdisciplinares que gravitan en lo experimental. 


Graciela Ovejero Postigo 2017. “Hotel Martí – Tripping semióticas”, UTOPIA, Encuentro Internacional de Performance, Galería V&B, Ciudad de México. Fotos: Cai Qing.  



SÁBADO 28 de OCTUBRE 19:30hs > PERFORMANCE, Conversatorio y BRINDIS

Se sugiere puntualidad \ * Capacidad limitada *   /  Conversatorio como parte de:




© Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2017 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR

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