AMOR FRATERNO ::: Open field / III

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AMOR FRATERNO / 

del PROCESO PERFORMÁTICO a la ACCIÓN

Acciones – Performances – Procesos – Poesías / TIEMPO REAL &TIEMPO VIRTUAL

Vol. III de la Serie curatorialOpen field/campo abiertO

en Peras de Olmo – Ars Continua

SÁBADO 17 de Noviembre 19hs.

14 ARTISTAS

Curadora invitada: Nelda Ramos

Texto curatorial

Llegando desde diversos  paisajes, decidimos anclar en un eje: el amor fraterno

Probablemente sea como mudar de piel dos veces seguido, pero hemos aceptado esa propuesta. Nos encantan los desafíos.

Creemos fervientemente en abrir nuevas puertas, tejer nuevas redes…

Eso será Open Field III

Nelda Ramos

El espacio Peras de Olmo – Ars Continua, inaugurado en noviembre del año pasado en Palermo Buenos Aires como un espacio laboratorio para propiciar y acompañar intercambios, producciones, exhibición, reflexión, experiencias y residencias en arte contemporáneo, se complace en presentar el tercer volúmen de la Serie curatorial Open field / campo abiertO, de la mano de la artista, investigadora y gestora Nelda Ramos. Esta Serie de curadurías rotativas dedicada a la poesía de acción, performance y acciones performáticas en sus variados formatos y cruces, fue iniciada en mayo del 2012 por Graciela Ovejero Postigo, fundadora y coordinadora del espacio.  

ARTISTAS PARTICIPANTES

Acciones – Performances – Procesos / TIEMPO REAL

Victoria García Alonso – Argentina

Mario Ortiz Ossa – Colombia

Liliana Medela – Argentina

Edicita Sarragoicochea – Argentina

Gabriela Muollo – Argentina

Cristian Espinoza – Chile

Alejandro Sánchez Suárez – Colombia

Carolina Montano - Argentina

Jerónimo Acero – Colombia

Acciones – Performances - Poesías / TIEMPO VIRTUAL

Gabriel Sasiambarrena – Argentina

Therika Mayoral – México

Jimena Brescia – Argentina

Verónica Allocati – Argentina

Juan Montelpare – Ecuador

Contacto: boutiquepop@yahoo.com.ar

http://neldaramosperformance.blogspot.com/

http://nelda-ramos.blosgpot.com/

EL EVENTO ES GRATUITO y COMENZARÁ PUNTUALMENTE A 19HS

Se adjunta un breve texto reflexivo sobre la Serie curatorial por Tino López

Y selección de imágenes de los Volúmenes I y II de Open field/

* AGRADECEMOS su DIVULGACION y ACTIVA AUDIENCIA *    

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

BORRADORES ::: Open field / II

::: Peras de Septiembre ::: Peras de Septiembre ::: Peras de Septiembre ::: Peras de  Septiembre :::

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BORRADORES / 

espacios y ejercicios propios para la creación de una obra efímera-duracional articulada individual y grupalmente

                  proceso: agosto 25 al 11 de octubre

1er momento publico de acciones 13 de septiembre 20hs.

Vol. II de la Serie curatorialOpen field/campo abiertO

Curadora invitada: Aidana Rico Chávez  

Artistas participantes: 

Inti Pujol (Mendoza, Argentina)

Andrea Trotta (Buenos Aires, Argentina)

Constanza Bitthoff (Buenos Aires, Argentina)

Tzitzi Barrante (Bogotá, Colombia)

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

El espacio Peras de Olmo – Ars Continua, inaugurado en noviembre del año pasado en Palermo Buenos Aires como un espacio laboratorio para propiciar y acompañar intercambios, producciones, exhibición, reflexión, experiencias y residencias en arte contemporáneo, se complace en presentar el segundo volumen de la Serie curatorial Open field / campo abiertO, de la mano de la artista, investigadora y curadora venezolana Aidana Rico Chávez. Esta Serie de curadurías rotativas dedicada a la poesía de acción, performance y acciones performáticas en sus variados formatos y cruces, fue iniciada en mayo del 2012 por Graciela Ovejero Postigo, fundadora y coordinadora del espacio.  

TEXTO CURATORIAL

[Pruebas de artistas: Las pruebas que realizamos para nuestro consumo personal]

BORRADORES plantea una dinámica de obra en proceso. Proceso conjunto e individual.

Desde el punto de partida de una obra duracional de performance y una obra de instalación que se interrelacionan o forman una misma obra.

¿Por que una obra duracional?: Para revisar una obra que se transforma dentro de lo efímero de un tiempo en su propio proceso y el tiempo es el eje fundamental.

Desde la construcción de una obra en un espacio, en el cual ésta se transforma en el tiempo y se realiza una obra de performance.

El estudio del espacio y la constitución de un objeto (objeto obra) que deriva en una obra de performance.

La obra se va transformando en el espacio y construyendo a partir de las indagaciones individuales y colectivas.

Existe un proceso de acompañamiento y reflexión en conjunto.

Las cuatro bases de lo que plantee para la muestra son las siguientes:

1) Obra de performance de larga duración ( por determinar tiempo)..por determinar ¿qué cosa es eso? 2) La obra construye-deconstruye-"destruye"-construye una instalación 3) Queda una obra en la Galería no un residuo y unos registros (que pueden ser fotos, textos, dibujos, sonidos..etc)

4) La obra puede continuarse en las 3 semanas que dura la exposición o puede continuar creciendo..desapareciendo, transformándose convirtiéndose al fin y al cabo en algo sanguíneo (vivo y personal). 

Una primera etapa de borrador en el  espacio-trabajo colectivo y una posterior de obra de performance que continua con una re-construcción de ese espacio al que posteriormente se le suman los registros.

En un tiempo de cinco semanas.

Los ejes para el trabajo individual y en conjunto serán como punto de partida los siguientes y los que vayamos generando en el proceso:

-El trabajo del tiempo

-Preguntarnos sobre lo efímero

-¿cómo es una performance de larga duración? que es una performance duracional.

-El trabajo de la elaboración del objeto

¿Cómo es una obra en proceso?

-cuerpo-espacio-otro-objeto-vida-

Revisarnos-conocernos. Dialogo abierto.

Preguntarse todo y no estar seguro de nada

Aidana Rico Chávez  

Aidana RicoChávez nació en Caracas, Venezuela en 1976. Artista visual y de performance, investigadora y organizadora independiente. Obtuvo la licenciatura de Artes Plásticas, mención Pintura, en el IUESAPAR, Caracas, Venezuela en 2008.

Desde 2002 ha presentado obras de arte de performance solo y colectivamente, en autobuses, plazas, calles, bulevares, museos y galerías, en el marco de diferentes festivales, eventos y de manera independiente, en Venezuela, México, Chile, China, Polonia, Alemania, Uruguay, República Checa, Irlanda, Brasil y Argentina.

Ha organizado eventos, charlas y exposiciones  en distintos espacios, galerias y museos de Venezuela, Argentina y Chile. Dicta talleres de performances, pintura y arte publico y fue profesora de la Cátedra de Performance de La Universidad Nacional de las Artes de Venezuela (UNEARTE).

Actualmente junto a Ignacio Pérez, es co-directora de PERFORMANCELOGÍA, organización dedicada al Archivo y Difusión del Arte de Performance y miembro co-fundador de PerfoLink, Plataforma Latinoamericana de Arte de Performance.

Inti Pujol

Inti Pujol, nació en Mendoza Argentina 1978 estudio Artes visuales en la  Escuela  Provincial de Bellas Artes y en la  Facultad de Artes Visuales Universidad nacional de Cuyo.

Ha trabajado como docente y actualmente produce dibujo, pintura y performance.

Considera que todo arte es experimental y en proceso.

Trabaja en performance desde el año 2001, actualmente  se centra en la relación, cuerpo social, y la resistencia ante el avance del capitalismo  en todas sus variantes.

www.intipujol.com.ar
http://www.boladenieve.org.ar/node/5395
http://www.flickr.com/photos/inti__/

Andrea Trotta

Artista Visual, Lic. en Artes Visuales (IUNA), profesora nacional de Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Docente de la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.

Mi trabajo estuvo siempre asociado a temas sociales. Me ocupé de mostrar, según mi punto de vista, ciertos comportamientos de los sujetos en sociedad como sus miedos, sus represiones. Si se hace una mirada retrospectiva se puede encontrar en mi obra que el eje que une a todas estas cuestiones sociales es la remisión a la violencia, a esa violencia simbólica que aparece en forma de canon, de norma social, de orientación sexual y que transforma los actos humanos que no logran adecuarse a esas normas en desviaciones, locura, criminalidad…”

“Actualmente me centro en el cuerpo como campo paradigmático en el que se imprimen, articulan y desarticulan diferentes mecanismos de poder. Mediante la foto performance y la performance desarrollo conceptual y lo más poéticamente posible diferentes modos de violencia que ese poder ejerce. Utilizo para eso además de mi propio cuerpo, materiales maleables,  que multiplicados se

convierten en una pesadilla.”

http://andrea-trotta.blogspot.com

Constanza Bitthoff

Estudie en la Escuela Nacional de Arte de la Havana Cuba ( Danza). Me forme como actriz en Buenos Aires, en la Escuela de Raúl Serrano, con - Marcelo Savignone, -  Guillermo Angenelli  y- Aalejandro Catalan). Esta formación fué de diez años , en donde también investigué la máscara teatral.

Actualmente participo de cínicas en el taller de Fabiana Barreda y Cristina Coll.
Fundo en el 2001 la sala teatral el Galpón Multiespacio, en donde soy docente de danza moderna cubana.

Muestras y acciones:

2010 : Performace ¨Plomo¨, en el galpón multiespacio. 2011: Performace disuelve y coagula en This Is Not a Gallery. 2011 : ¨Cabezas¨ , Muestra Colectiva en Nicetta Galleria.
2012 : Performace ¨Las Chicas¨ en Circuito Cínico. 2012 : Video Performace ¨Disuelve y Coagula¨,  Meridion Galería. 

www.constanzabitthoff.com.ar

Tzitzi Barrantes

Tzitzi Barrantes Nació en Bogotá, es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia, coordina –junto con el artista José Delgado- un encuentro de acciones e intervenciones en espacios públicos de la ciudad llamado “Encuentro de Acción en vivo y Diferido”. Ha participado en diversos encuentros y festivales de performance; en el 2010 fue invitada por la Fundación Calle Bohemia al “1er Encuentro Nacional de Performance: Performance para la Vi(d)a. Homenaje a María Teresa Hincapié (Armenia, Quindío)”, ese mismo año fue invitada por LAP! _Laboratório de Ação & Performance al “Trampolim _ itinerante” (Plataforma de encontro com a arte da performance) y en el año 2011 fue invitada por Asociación Cultural Oneironaut y Grupo de Trabajo IAP a “International Authentical Performances” para realizar un performance en Estocolmo (Suecia) en el mes de septiembre de este año. Actualmente la Universidad Nacional de Colombia le ha otorgado el reconocimiento de “Mejor Trabajo de Grado de Pregrado de Artes Plásticas. Versión 20 – año 2011” con el estímulo de empezar de inmediato la Maestría Interdisciplinaria de Teatro y Artes

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

* evento gratuito*

EPICAS EFIMERAS ::: Open field / I > > Lanzamiento de la Serie curatorial para arte ACCIÓN con 14 artistas INVITADXS

andrea cárdenas * josé de diego * patricio espinoza * flor firvida martin

lorena kaethner * alejandro masseilot * mariana picart motuzas

 natalia pena * graciela ovejero postigo * inti pujol * nelda ramos  

aidana maría rico chávez * javier sobrino * ezequiel romero + 

lorena avallar - tim waits - aníbal veloso - tomás moras * 

arte ACCIÓN ::: Lanzamiento de la Serie curatorial Open field/ con 

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ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo la última utopía

<<mini-fest perf-express>>

“Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu.”A.A.

14 ARTISTAS

Vol. I de la Serie continua Open field/campo abiertO  

- Laboratorio de acción 100xSiento

andrea cárdenas * josé de diego * patricio espinoza * flor firvida martin

lorena kaethner * alejandro masseilot * mariana picart motuzas 

 natalia pena * graciela ovejero postigo * inti pujol * nelda ramos  

aidana maría rico chávez * ezequiel romero * javier sobrino

curaduría de graciela ovejero postigo

Peras de Olmo – Ars Continua, Mayo 19 a las 21:30 hs PUNTUAL!!!

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz

Esta Serie curatorial contará en el futuro con otrxs curadores invitados. 

El espacio Peras de Olmo – Ars Continua, inaugurado a fines del año pasado en Palermo Viejo, en un punto colindante con Villa Crespo y el barrio de Almagro, zonas de intensa actividad cultural autogestiva, incluyendo el circuito actual del arte contemporáneo, abre nuevamente sus puertas a la comunidad artística y público en general, con una muestra de arte de acción. La muestra, titulada  ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo la última utopía <<mini-fest perf-express>> comprenderá obras breves de 14 ARTISTAS que trabajan, entre otras prácticas o de manera dominante, el misterio y fuerza de la presencia como material irrenunciable de enunciaciones estéticas.

Durante la activación del periodo inaugural de Peras de Olmo/, entre el 11 de nov. y diciembre del 2011 surgió la idea de “Open field/ y karaoke de acción” –luego mutada a “Laboratorio de acciones”--, e hicimos una proto-experiencia de lo que ahora estaríamos fundando como Serie continua. La intención es generar un referente más o menos estable, orgánicamente recurrente, y así reunirnos, mostrar y reflexionar sobre el soporte performance / arte de acción en todas sus formas y cruces concebibles. Reflexionar y accionar a cerca de su contribución y particular posición en el terreno del arte contemporáneo como una forma que parece gestar su propia institucionalidad desde los mismos productores, en principio resbalando tal vez inherentemente --por tratarse de obras de materialidad viva y efímera-- de los influjos del mercado.

ÉPICAS EFÍMERAS/ propone a cada artista retomar la frontera del cuerpo y trabajar en un formato de reducción temporal: “perf-express”, a la manera de las intervenciones no anunciadas, con acciones que exploren la potencia y diversidad de una poética minimalista o breve. Un formato casi de acción pura que propongo, el cuerpo-persona en la "inmensidad”, que posibilite la co-creación conjugada, de una situación compuesta de múltiples acciones/obras que se sucederán de manera continua y alternada durante unas 3 horas aproximadamente, en el interior y jardín de Peras de Olmo/.

Pensamos el evento como una situación de arte en la que todos ingresamos como participantes, artistas y espectadores. Estxs últimxs son fundamentales y les queremos sugerir la opción, meramente optativa, de vestir en tonos neutros entre grises y azules. Reflejaría una voluntad de acompañamiento importantísima y sería un aporte e inscripción visual en la documentación que produciremos del evento. La premisa es fluir de una acción a la próxima como en una sucesión de sueños entrelazados. 

La Serie Open field/ tendría dos ejes: por una parte, muestras/conjugaciones de obra curadas, con un hilo  conceptual o propuesta de enfoque particular para cada volumen, como es el caso de la inaugural ÉPICAS EFÍMERAS, y por otro lado, un marco más abierto y experimental como gestión, que sería el de los “karaokes --o Laboratorios-- de acción”, con la posibilidad de mostrar obra como work-in-progress, o bocetos y citas de investigaciones. Esta segunda línea sería una suerte de convocatoria abierta donde un día determinado entre tal y tal hora cualquier artista pueda presentarse, preferentemente con previo aviso o en forma directa, a realizar una acción. La situación sería como un café-lab, en éste caso denominado Café Mandrágora,  donde figuradamente hay un piano y un micrófono, y el que esté preparado podrá hacer sonar algo para luego sentarse a conversar de lo que pasa o no pasa, lo que debería y puede o no pasar, tendrá una atención y temporalidad otorgada. 

Esperamos poder sostener esta iniciativa de Open field/, que el público las disfrute y servir al género y a la  comunidad de artistas que se entregan a esta práctica. Una práctica que por momentos parece ser como una subcultura en el marco del arte contemporáneo, muy potente por cierto y con un desarrollo notable de autogestión y redes internacionales. Esta se sostiene en gran parte sobre la base de valores políticos verdaderamente importantes: la solidaridad y el hacer las cosas profesionalmente con mucho compromiso y pasión, rescatando para sí cierta distancia crítica en relación a presiones “carrerísticas” en pos de otras cualidades, sin las expectativas de “estrellatos” propio de la espectacularización y comercialización de lo artístico, que responden a la modalidad generalizada en la cultura actual.  Me interesa muchísimo realzar y preservar ese espíritu, sin dejar de procurar oportunidades y medios de legitimar el trabajo de lxs artistas como un trabajo que debe ser remunerado por su valor social de tanto alcance.

Peras de Olmo/ no es una galería comercial propiamente dicha. Es un espacio de exhibición, producción e intercambios en un sentido multifuncional, más o menos integrado y más cercano al lugar de lxs artistas y lo experimental; una casa-taller con residencias abiertas para artistas visitantes y un laboratorio editorial audiovisual. Dentro de la idea de intercambio está la posibilidad de vender obra en exposición o que quede en la trastienda, encomendada, pero no hay nadie que salga a buscar coleccionistas. Y es posible que nunca participemos en ferias, pero estamos ávidxs de contactarnos y amigarnos con gente que verdaderamente aprecia el trabajo de lxs artistas y llegar a personas que no están necesariamente cerca de los círculos allegados al arte contemporáneo. Me interesa mantener y explorar la diversidad de producciones estéticas, con una preferencia o deseo por las que aborden más riesgos en un sentido amplio, sin poder definir muy bien qué es “riesgo”, ya que más allá de los límites de las convenciones culturalmente compartidas e internalizadas, el “riesgo” tiene una profunda dimensión y potencia personal. Aquí resuena la cita de Artaud, su afán de un estado de  autenticidad, que pueda instalar preguntas o zonas de pensamiento activo, y sensaciones inestables que nos provoquen estados reflexivos casi espontáneamente, no sólo en sentido puramente intelectual. Ese sería el patrón de nuestra selectividad o preferencias, en sí un riesgo...

Por eso también tanto interés en el arte vivo, interés fundante para este espacio. La simple presencia de alguien que sale al ruedo es ya la evidencia de un misterio. Y ya para ir cerrando esta gacetilla, a modo de reseña mencionar que el año pasado presentamos 2 proyectos curatoriales: GIRA, videos de 11 artistas de Brasil, curada por Paula Borgi; Vírgenes Generalas y La Santería DaDaísta del Ejército del Norte, obra sobre papel de 26 artistas de Tucumán, curada por mi; obra de 2 colectivos artísticos efímeros, constituidos a partir de proyectos surgidos de experiencias de residencia   Los Apoltronados (BR, AR, CL), Lo virtual en el alma (CL, AR); y 2 artistas individuales: Julia Dron y Matías Tomás, producto de residencias realizadas en la casa y con las cuales inauguramos espacio PASA, para mini-instalaciones y el garage-art * studio-space para muestras más ágiles. Ya han participado en Peras/  alrededor de 46 artistas, unos 6 grupos de músicos y vjs, entre chilenos, brasileños y argentinos de varias regiones. También publicamos y presentamos el  audio-libro Textos y/o Autores por sí mismos - otra antología, producido en conjunto con La Biblioteca Parlante Haroldo Conti de Tucumán que generó y gestiona Ma. Belén Aguirre, con obras de 21 poetas y escritores de la región del norte argentino. Trabajamos permanentemente, y en la medida que surgen propuestas interesantes, vemos de implementarlas. Ya hay tres proyectos de muestras agendadas a futuro (una con artistas chilenos), y estamos abiertos a colaboraciones inter-institucionales mutuamente beneficiosas y transparentes.

Si algún/a galerista profesional o especialista en desarrollo económico de proyectos artísticos se interesa por el perfil de Peras de Olmo y le interesa hacer una experiencia y sumarse al trabajo, será altamente bienvenida/o. Nuestra idea es co-crear desde la base misma de la experiencia creativa, desde las realidades y energías de quienes deseen asumir protagonismos conjuncionados y solidarios con proyectos concretos, en una modalidad de autogestiones combinadas, con mi apoyo y coordinación. Todas las muestras se ofrecen de modo gratuito. En este caso inmediato de ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo la última utopía, en que el arte se entrega porque la gente se lo lleva ya en su alma y es un arte que no tiene materialidad objetual cambiable, sólo sugerimos una contribución no-condicional de entre 10 y 50 pesos que se podrá dejar anónimamente en una caja. Quedan TODXS invitados.

Graciela Ovejero Postigo

graciela.ovejero@gmail.com

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