lunes, 24 de septiembre de 2018

Tentativa de simulación para marcha y discurso / / Las palabras se pudren sobre el papel ::: Open field / XXXXII > > Gabriela Muollo * Javier del Olmo

 

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Tentativa de simulación para marcha y discurso 
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Las palabras se pudren sobre el papel

Gabriela Muollo  * Javier del Olmo  

Vol. XXXXIII de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018


SÁBADO 29 de Septiembre 20:00hs>Obras + Conversa
BRINDIS 


Dos artistas de Buenos Aires con caminos de formación y desarrollos diferentes convergen en la acción combinando lo constructivo, lo objetual, en exploraciones que implican o evocan la voz-pablabra como alusión o ejercicio, por momentos mediatizada a través de dispositivos electrónicos o gráficos, para interpelar la memoria social o personal desplegando paisajes vivos en diálogo con la espacialidad del caso y coincidiendo en el uso del papel como material. 

Gabriella Muollo y Javier del Olmo presentan obras de acción individuales que darán cuenta de sus diferenciables procesos de reflexión y abordaje de la imagen viva.

Graciela Ovejero Postigo ©Peras de Olmo – Ars Continua2018  


GABRIELA MUOLLO

Tentativa de simulación para marcha y discurso

En esta pieza, los medios tecnológicos operan animando los objetos múltiples, situados fuera del tiempo y el espacio transitados por los originales, amplificando resonancias. Subyace la idea de un tiempo comprimido en los objetos, expandido en el espacio, de lo objetual animado por la acción de los cuerpos, en un intento de hacer sonar lo inaudible.

Con la obra me interesa continuar mi investigación en torno a  lo objetual como membrana que permite la interactividad en la instalación y el arte de acción. La materialidad  de los objetos funcionando como interfaz con la inmaterialidad de la programación y el sonido, hace visible la tensión entre el vivo y el registro, lo único y lo múltiple, lo programado y lo imprevisible.  
Asesoramiento técnico Sebastián Zavatarelli.

 

Gabriela Muollo.“Partitura para mantenerse en pie”. Artistas generando lazos por la igualdad y la equidad. G104. 27 de noviembre de 2016. Argentina.  Foto: Moira Antonello. 

Gabriela Muollo.Artista y docente egresada de la E.N.B.A. Prilidiano Pueyrredón – IUNA, hoy UNA - Posgrado: Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios.  
Sus obras se encuentran en el margen entre la instalación sonora – visual y el arte de acción, investigando las tensiones entre el mundo virtual y físico, utilizando nuevas y obsoletas tecnologías. 
Realizó muestras individuales, ponencias en congresos de arte y participó en muestras colectivas, encuentros y festivales de performance. Entre ellos, 2° Congreso Internacional de Artes -  Revueltas de Arte- UNA, 2017. Desbordes, cuerpos, interacciones - CASo - Casa Nacional del Bicentenario, 2017.17vo ECI - CEIArtE – UNTREF. C.C.G. San Martín, 2015Bienal de Arte Digital The Wrong - UNA, 2015. Festival Internacional Arte al Cubo - FNA, 2014. FASE 0.5 y 0.6, Centro Cultural Recoleta. Post Obj - Centro Cultural Haroldo Conti, 2014. Open Field III – Peras de Olmo - Ars Continua, 2012. 7º Festival Internacional de Arte de Acción ZONADEARTENACCIÓN, 2012. Festival Internacional de Arte de Acción SOS Tierra, 2006 - 2017.  
Desde 2009 realizó interveniones y performances en coautoría con Paula Pinedo. Ambas coordinaron el espacio de intervenciones en el ciclo Instantes Sonoros 2011 en Domus Artis y el evento “Pedido de Fecha” en Meridión Galería AC. En 2013 y 2014 coordinó con Paula Pinedo y Aidana Rico Chávez, el proyecto EDICIONES INDEPENDIENTES vinculando a diferentes artistas y sus producciones, utilizando casas de artistas como espacios de exhibición.
Realizó instalaciones performáticas junto a Paula Pinedo, Tina Wilke y Gervasio Aguirre como colectivo multimedial  ENCUENTRO PROGRAMADO en 2014 - 2015. 
Desde 2015 gestiona el proyecto musical PANTALLA AZUL, junto a Gervasio Aguirre y Marcos Texeira. 

 

Gabriela Muollo.“Vestimentas vinculantes”, FASE 0.5 – Encuentro de arte y tecnología. Centro Cultural Recoleta. 10 de Noviembre, 2013. Argentina.  Foto: Vanesa Magnetto.


JAVIER DEL OLMO

Las palabras se pudren sobre el papel

Javier del Olmo trabaja poniendo el cuerpo y la mente desde la performance y las acciones e intervenciones urbanas, en una práctica que es al mismo tiempo interdisciplinar y participativa. Entendiendo al arte como herramienta para potenciar capacidades, donde poder expresarse, construir con otros, y encontrar una nueva voz política desde donde concebir el mundo.

 

Javier del Olmo. “Circular de dibujos” MOLA III. Lencois, Brasil 2015. ph: Alfredo Mascarenhas.

Javier del Olmonace en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Es artista visual y arquitecto.
Miembro cofundador de los colectivos de arte - acción: XI Ventanas(1996–2003); Mínimo9(2000–2003); Arde!(2002–2014). Actualmente participa del grupo de Artistas Solidarios.
Su trabajo artístico se desarrolla en diferentes disciplinas como poesía visual, pintura, intervenciones urbanas y performances. 

Es curador junto a Natalia Revale del espacio de artes visuales de FM La Tribu
Forma parte de la Fundación Augusto y León Ferrari.
En 2006 coordina el proyecto arquitectónico-político- cultural de la estación Dario y Maxien Avellaneda. 
Curador del proyecto de intervención de la estación de subte Once – 30 de diciembre, en memoria de las víctimas del incendio de Cromañon, en 2015.

Participó de encuentros y festivales de arte-acción como Atos em Ações– Festival Internacional de Performances e Intervenções”, Campinas, Brasil.| “FAM Festival Amazonia Mapping”, Belem, Brasil.|“Performance em Encontro”, Sesc Campinas, Brasil.Mola, Muestra Osso latinoamricana de Performances urbanas”, Salvador de Bahía, Brasil. (2015)| “Perpendicular Bienal”, en la 31° Bienal de Arte de San Pablo, Brasil.| “BA C. Encuentro preliminar de performance”. Concepción, Chile. (2013) | “Bienal internacional de performance, Deformes”. Santiago, Chile. (2010)| “Fin de Semana de la acción”Montevideo, Uruguay. (2002). 

 
Javier del Olmo. “Ex Votos”, Poéticas del espacio, Biblioteca Nacional, Argentina 2016. Foto: Esteban Spila.


SÁBADO 29 de Septiembre 20:00hs Obras + Conversa
y BRINDIS




en
©Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2018 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR   


Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN * 









sábado, 15 de septiembre de 2018

la frondosidad del contacto ::: Open field / XXXXII > > Wara Urquiola * Daniela Giebel Aquino * Gabriela Zeballos Ávila * Aldahir Montaño Flores

VIDEO-pre-VIDEO





Póster: Foto, “Blanqueo” del colectivo MODESTO INSOLENTE. 2018. Diseño Peras de Olmo – Ars Continua. 




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la frondosidad del contacto

 Wara Urquiola * Daniela Giebel Aquino  
Gabriela Zeballos Ávila * Aldahir  Montaño Flores

Vol. XXXXII de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018

Curaduría: de Gustavo Solar

SÁBADO 22 de Septiembre 20:00hs>Obras + Conversa
BRINDIS 


_ solo comentar que la trama de diálogos, encuentros y procesos de trabajo en reflexión y ejercicio deseoso con el artista-curador Gustavo Solar tiene ya un rastro de materializaciones varias, con inicio en Peras de Olmo en 2013 junto al artista cubano Carlos Martiel, y otras ‘zonas’ de construcción autónoma, libertariamente inspiradas, nomádicamente entretejidas en geografías varias de nuestra extensa Abya Yala. Este es su 2da propuesta curatorial, en la cual el tiempo-de-vida-debido ha sedimentado formas, emergencias, y generado nuevas territorialidades imaginales, repensando la energía de ‘lo joven’, que aun lo constituye, como fuerza social, como valor ‘del común’ en el horizonte más amplio de las temporalidades colectivas y herencias utópicas de las décadas jóvenes de madres y abuelxs, pareciera que sosteniendo un deseo que se reconoce disidente, navega y construye su subjetividad interpelando su sujeción, a todas vistas en un cuerpo de obra de acciones potentes como artista de performance y extendiendo el ejercicio de su mirada y compromiso con esta práctica, hacia las temporalidades y procesos de otrxs artistas, en este caso artistas que llevan su presente en la ciudad boliviana oriental de Santa Cruz de la Sierra. Su propuesta a ellxs es una comunicación de pensamientos que surgen de su experiencia de encuentros transfronterizos por los territorios de Abya Yala, pero que como ofrenda de su mirada compleja y profunda, deja abierta la entrega, para que las acciones-obras ensayen sus pertinencias mostrando algo de sus propias interpelaciones y paisajes, algo que en el desplazamiento a este contexto diferente, en Buenos Aires, surja como actualmente ineludible para cada una de las artistas convocadas y lxs artistas del colectivo Modesto-Insolente. 

Este nuevo volumen de la Serie curatorial de Peras/ es una nueva jolla a compartir y un privilegio acompañar.

Graciela Ovejero Postigo ©Septiembre 2018  

TEXTO CURATORIAL
los efectos éticos de la llanura
una posibilidad territorial

Brotar de la nada, sentirse inmortales,
soñar unas horas... volver a la tierra...
¡Oh ley misteriosa! continua mudanza,
¿cuál es tu grandeza?
Si el íntimo anhelo, perfume del alma
que sube a la esfera,
no alcanza otra vida; si sólo es engaño,
si sólo es quimera,
¡maldita mil veces! ¡oh madre! ¡oh Natura!
¡maldita mil veces tu vana tarea!”
Adela Zamudio *1 
(Extracto del poema “Nubes y viento”)

VISIÓN

“Las utopías de la modernidad se fundaron sobre la exaltación testosterónica de la juventud. Fueron utopías violentas y esperanzadas (esto es, en última instancia desilusionantes, consagradas al arrepentimiento). Nuestra fuerza ya no puede basarse en el ímpetu juvenil, la agresividad masculina, la batalla, la victoria o la apropiación violenta, sino en el gozo de la cooperación y el compartir. Reestructurar el campo del deseo, cambiar el orden de nuestras expectativas, redefinir la riqueza, es tal vez la más importante de todas las transformaciones sociales.”(Bifo / Franco Berardi)

mutación antropológica

Cuando brota una conjunción hay desarrollos que necesitan un acabado, en esta zona del trabajo “en la llanura” de este acabado hay un gran cuerpo doblado de potencia que busca y provoca nuevos modos de sanar y enfermar dentro de un ciclo más amplio siempre. Más amplio si este cuerpo textil es sentido como histórico como una consecuencia en masa de muchas propuesta de acabar, de morir. Acá la muerte es la oportunidad de frondosidad es el bosque, el desierto también, todos nuestros músculos y órganos juntos comprimidos en las ciudades reactivando los tejidos del sistema inmune de nuestra soñada y muchas veces inalcanzable colectividad.

Si hay que acabar el texto, el cuerpo que somos, es este brote en la llanura quien nos dará la señal en tanto sepamos ver el total del ecosistema naciente, después de la sistematización, de los intentos, de la técnica y de lo común. 

cuatro 

Ningún país es un país, ninguna provincia es una provincia, no sin sus catalizadores. Un catalizador es una pequeña parte del existir de un conjunto de sistemas en relación, diremos que es un sistema en sí también ya que todo su existir es para una macro existencia. En este sentido Bolivia es una forma de catalizar lo vivo, con esto no me refiero en lo estricto al estado Boliviano como administración del biopoder si no a las frondosidades en la llanura orbitando esta identificación.
sentir-pensar el territorio identificado como Bolivia
Son los cuerpos doblados, el gran cuerpo doblado que somos trayendo nuestras vidas en la espalda y acoplados unos con otros en el artesanado mayor.  Esta es nuestra historia arcana y hoy cuatro capilaridades, un doblaje de 4 direcciones : sistemas nerviosos, médulas, son metabolizadores de un territorio protagónico, Bolivia, santa cruz. 

metabolismo

Una enzima en particular puede acelerar un proceso de degradación de millones de sustratos por segundo, sin la enzima la velocidad máxima de esta reacción desciende a años a cientos de años. Cuatro capilaridades son cuatro ecologías convocadas bajo la idea emocional e histórica de un puente geográfico. Una estructura en conjunto en la tentativa de continuidad, nuestra antigua urgencia de unión que regresa a tocar los pórticos de las ciudades que nos habitan y que intentamos conectar entre sí, también para volver a un nosotros dentro de las soluciones que ya hemos fabricado, que quizás en algún rincón hemos dejado oxidar, que hemos saturado de tanto usarlas o que ni siquiera sabemos que están. El convite a volver se propulsa bajo muchas bases y pliegues, entregas y pérdidas como hitos narrativos diversos. Un proceso de trabajo en base al regreso de los climas y las mutaciones.

enfatizando en un territorio posible

Como líneas cardinales en sintaxis, en utopía floral, en ese pensar aún nuestra frondosidad como única, “como el enclave de mínima contención sincera” canalizada.

flora

Wara  Urquiola 
Daniela Giebel Aquino 
Gabriela Zeballos Ávila 
Aldahir  Montaño Flores

Una flora es una consistencia a punto de cuajar en un desborde de sí misma, en las mezclas e intervenciones máximas en su máximidad.
Un conatus enigmático de insistencia que es el giro y las posibles leyes, sus leyes internas posibles. Un estado ético para ella misma. 
Un proceso de alquimia y afección

Santa Cruz - Buenos Aires

La narrativa de Bolivia desplegada o concentrada en su altiplano disecciona y nos hace pensar en su oriente, en la profundidad oriental como un sector de producciones en paralelo casi a punto de desprenderse de las ideas centrales de lo que se entiende hoy como el “estado plurinacional boliviano”. La ciudad de Santa Cruz es la casa de la frondosidad, el punto de inflexión de la superficie. Un mestizaje con una provocadora conexión también con Buenos Aires que a la vez propone sus propias tonalidades de lo mestizo, sin querer centrarnos ahí sentiremos y pensaremos las singularidades del cruce.

ESPECIFICACIONES 

ética, territorio interseccional

¿Cómo entrar en contacto? ¿qué exigencias elaboró en el tránsito?

Citando al filósofo italiano Franco Berardi (Bifo)



“ la parálisis ética, la incapacidad de gobernar éticamente la vida individual y colectiva, proviene de una perturbación de la estesia, es decir, de la percepción de la continuidad sensible del propio cuerpo en el cuerpo del otro. De una comprensión eróticadel otro. La virtualización del contacto produce un efecto de de-sensibilización emotiva, de soledad relacional, de fragilidad psicológica.
Pero mientras que la lógica conjuntiva implica la interpretación de la dimensión gestual, corporal y de las implicaciones emocionales (con sus ambigüedades y matices), la lógica conectiva reduce la relación con el otro a pura descodificación de una sintaxis, a un contacto funcional dentro de estándares predeterminados.”

Los invitamos a esta versión de Open field / campo abiertO a desarrollarse al inicio de la primavera para operar conjunciones que den continuidad al otro a través de lo mío para que el puente sea el otro y así ir simple y complejamente más allá de mí, no por mí, sino por la totalidad erótica de esa vinculación yendo y para que de algún modo así la llama de lo posible, lo que es  flora de los efectos de nuestro contacto sigan latiendo en esa mutación antropológica deseada, riesgosa en la llanura de lo real, de lo virtual, del contacto frondoso.

esta experimentación da un primer origen con un territorio a explorar 

entonces

que el territorio nos explore y que esta sección de trabajo 

sea el puente siempre.

Gustavo solar, ©Agosto2018. Buenos Aires 
*1_Adela Zamudio(1854- 1928, Cochabamba) 
Poetisa, educadora y activista boliviana. Como homenaje y reconocimiento a su labor en pro de la igualdad de géneros, Bolivia celebra el día de la mujer en la fecha de su nacimiento, el 11 de octubre.




GUSTAVO SOLAR

Gustavo Solar, Licenciado en Artes de la Universidad de Chile (Santiago). Desde el año 2007 desarrolla e investiga los modos hegemónicos de comunicación mediante el performance. Ha realizado performance y ha exhibido sus trabajos en diferentes zonas y encuentros entre los que destacan en Sudamérica: Zona de arte-acción (Argentina), Encuentro “Perpendicular” (Brasil), Festival internacional de performance y accionismos “Cimientos” (Bolivia), Encuentro internacional de performance “Hélice” (Ecuador), Residencia Accionarar (Colombia) en Norteamérica; “Performancear o morir” (México), Miami Performance International Festival (EEUU) y en el Caribe: Festival de performance “Independence Dom” (República Dominicana). Ha conformado parte de la 3ra y 4ta Bienal Internacional de performance “Deformes”. Es Organizador y gestor del encuentro de performance y nuevos paradigmas “Escena fractal”, co-creador del encuentro de performance AUT “Activación Autónoma Temporal" y de la corporalidad colectiva y plataforma de discusión crítica en torno al performance sudamericano “Interdicta”.


WARA URQUIOLA

ParióNacióContiaviva. Bolivia
(Trinidad,Beni,1993  – Habita Santa Cruz de la Sierra) 



Wara Urquiola. S/T. Desde la cabeza hasta la vagina, me rodea un tatuaje de tinta blanca y su recorrido crea un paisaje en movimiento constante. XIX Feria Internacional del Libro Santa Cruz de la Sierra - Bolivia.2018

DANIELA GIEBEL AQUINO

Nace en Santa Cruz de la Sierra en 1994,  donde reside actualmente. Estudia la carrera de arte en la universidad autónoma Gabriel René Moreno (UAGRM).

Artista de performance, desde el 2014  comenzó a experimentar en sus  acciones en distintos espacios de la ciudad entre sus  favoritos el espacio público. Participó de la v bienal de arte contemporáneo “CONTEXTOS”, (2017-2018), en el centro cultural simón I Patiño, Cochabamba y en el Museo Nacional de arte de la ciudad de la Paz, Bolivia. El 2018 participó del festival internacional de performance “LATITUDES”, en el Centro Cultural Plurinacional, Santa Cruz de la Sierra. Y el mismo año del festival internacional de performance “INTERDICTA”, en la ciudad de La Paz. Realizó su primera exposición colectiva “AHORINGA” en la galería KIOSKO, Santa Cruz de la sierra, 2018. 


Daniela Giebel Aquino. "Una hora". Larga noche de museos, Galería KIOSKO, Santa Cruz de la Sierra 2018. Llego a la galería, enciendo la luz, escribo la hora, miro el reloj durante una hora, escribo la hora nuevamente, apago la luz y me voy. 

STATEMENT
Creo en un arte honesto, que no busca ser bonito o desagradable, que se nutre y nos nutre, que se cuestiona y se equivoca, en un arte que nos confronta, nos seduce y nos transforma. En mi proceso artístico he intentado la autorreflexión, como una manera de generar conciencia sobre problemáticas sociales y políticas. Utilizo mi cuerpo como soporte para juzgar a la sociedad de la cual formo parte. 

Soy hartista porque es la única forma que tengo de enfrentarme con la sociedad. Soy hartista porque es la única forma de enfrentarme conmigo misma.


MODESTO INSOLENTE
  
Inicia en el taller de arte público de la Carrera de Arte U.A.G.R.M., a partir de una loseta faltante en la    
calzada y un afán insolente de rellenarla con  mosaico de colores.

Interviene modestamente en espacios públicos de Santa Cruz desde 2016,  principalmente con papel y   
almidón, con o sin imágenes. En un principio realiza acciones inmediatas y aisladas, desde 2017    
comienza a estudiar el entorno y planificar acciones más amplias.

Se presentan por  primera vez en galerías en 2017,  como parte del programa de formación Expresarte 
del Centro Cultural de España en La Paz, siendo seleccionado para la Muestra No Final que se presentó en el CCELP, el Museo Nacional de Arte y el Centro Simón I. Patiño en Cochabamba.

Gabriela Zeballos Ávila, ilustradora de historias. 

Aldahir  Montaño Flores, registrador de imagines. 

Colectivo MODESTO INSOLENTE. “blanqueo modesto”, Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. 2018


STATEMENT
Se nos ha condicionado para aceptar nuestro paisaje como un espacio exclusivo para los intereses de quienes pueden pagarlo; pensando en las formas de represión  ciudadana y las formas de adoctrinamiento social que transcurren en nuestro entorno invitamos a librar acciones que desacomoden estos lineamientos socioculturales.

Contrastando este consenso de los ciudadanos a una naturaleza ruidosa, irrumpimos en las paredes con papel y almidón, con o sin imágenes, que inviten a la participación en la esfera pública; con un fin de liberación muy necesaria, para poder empezar a dar a reflexión nuestro contextoy así llegar a ser efectivamente partícipes del mismo.

Ser consecuentes con lo que nos acontece, con lo que nos provocahacer nuestro contextoy así posicionarnos como personajes activamente crítico en el sistema de turno,  repensando constantemente y dando atención a nuestra realidad. 




SÁBADO 22 de Septiembre 20:00hs Obra/s + Conversa
 BRINDIS



en


©Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2018 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR   

Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina


* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN *
  

domingo, 26 de agosto de 2018

p e r f o r – m a n c i a s (o r a cular i o s per s o n ales) ::: Open field / XXXXI > > Lu Piccolo * Gabriela Crespo Martí * Romina Tamala


::: Peras de Septiembre ::: Peras de Septiembre ::: Peras Septiembre::: Peras de Septiembre:::
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p e r f o r – m a n c i a s
(o r a cular i o s per s o n ales)

Lu Piccolo : Gabriela Crespo Martí : Romina Tamala

Vol. XXXXI de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018

Curaduría: de NOS

SÁBADO 1ro de Septiembre 20:00hs > Obras + Conversa
y BRINDIS



metáfora y pulsión anticipatoria

el arte / las artes, configuran prácticas y campos de conocimientos históricamente ligados a lo sagrado, lo mitológico  y lo ritual, que son formas de manifestación y constitución de lo colectivo, dispositivos de cohesión. Dejando a un costado el tema de lo sagrado y lo mitológico, que entenderíamos como construcciones y convenciones de genética y entrame grupal-social, complejas, discursivas, de alto valor atribuido, que abarcarían ciertas experiencias psíquico-emocionales que afectan e intentan explicar la existencia humana en su autoconciencia, en relación a sus desarrollos e intrincaciones supervivenciales, el pensar y accionar ritualizado, es decir la concepción y reiteración de acciones de valor fundamentalmente simbólico, admitidamente o no, tienen también una dimensión cotidiana, personal, secular.  

Ante circunstancias de crisis, confusión o vulnerabilidad, siempre surgirá algún talismán o el deseo de lo que la idea de talismán significa. El pensamiento mágico es un pensamiento deseoso, proyectil, visionante, un pensamiento que se desplaza, se zafa, se desliza, de la encrucijada que lo provoca, en pos de resolverla. La razón, es más lenta. Será por eso que las Mancias o artes adivinatorias, como las hierbas silvestres se transmiten y practican por doquier? Por ‘sucedidos’ o por ‘aun sin suceder’, quién no ha consultado un oráculo alguna vez?  

Las herramientas y lenguajes del arte como tales, se definen más allá de sus especificidades, como funciones de naturaleza sinapsal, asociativa, combinatoria y derivativa, el arte danza con la mediumnidad, lo inconciente y las diversas herencias simbólicas y mitológicas de las cuales lxs artistas tengan conocimiento o implicancia por experiencia cultural.

Las artistas de este volumen de la serie Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones, desarrollan prácticas performáticas que habiendo pasado por varios terrenos disciplinares propios de las artes,  conjugan también investigaciones y conocimientos esotéricos, de astrología, chamanismo, con los que cada una dialoga de manera muy particular, como es propio de las libertades que otorgan a su identidad profesional y ‘quehacer’, lxs mismxs artistas.  Entre lo metafórico y las mancias que resistiendo la racionalidad moderna intentan dar respuesta y curso a las pulsiones anticipatorias o visionantes sobre el suceder y la potencialidad empuñada como trofeo de lucha, con la conciencia intensificada sobre sus vidas personales como mujeres y artistas de estos tiempos y esta parte del mundo, generarán individualmente y en conjunto, una particular constelación --de alguna manera--  autoconfigurada, que reitera en diversidad la vigencia pertinente del arquetipo occidental de la bruja, de la antigua pitonisa, la popular chamana empoderada sobre los márgenes y sus tiempos.  

La numerología de la fecha: 1+9+2+0+1+8, da el 21 = Arcano 21 El Mundo. Este Arcano mayor es El Mundo, o para algunos el Tiempo, el Universo, el Paraíso, la Corona de los magos. Una carta cuya imagen es sumamente femenina, una mujer semidesnuda colocada con mucha gracia en el centro de un óvalo, el que es símbolo justamente del órgano femenino.” Dice google.


venus : mercurio : marte


Graciela Ovejero Postigo ©Julio 2018  


NOTAS Y BIOS DE LAS ARTISTAS 

Lu Piccolo

VENUS entre MERCURIO y MARTE
Ella, VENUS una simple mortal.
Ella, pregunta al oráculo desde su INFINITUD. 

Ella, busca intensidad... intensidad en MARTE?
VENUS está desconcertada, Ella busca el oráculo.
Ella, busca el oráculo en las cosas.
Ella, posee objetos, todos poseen poder, tienen finalidad Universal.
Ella, se comunica con MARTE a través del oráculo, a través de sus objetos, a través de su cuerpo.
Entre VENUS y MARTE -------
MERCURIO
Ella, VENUS lo tiene todo… también al TIEMPO en sus Manos. 
 
Lu Piccolo. HEMISFERIOS INFINITOS”.  Diciembre 2017, en Experiencia HIEDRA. Foto: Romina Naturaleza

Lu Piccolo, 40 años, nace el 26 de Julio de 1978 en Castelar Partido de Morón donde se educa.
Realizó sus estudios en la Licenciatura en Artes Visuales con Or. Escultura en La Universidad Nacional de las Artes; toma diferentes talleres, seminarios y laboratorios en diferentes disciplinas artísticas. Realiza junto a otros artistas Murales, Esculturas, juegos para plazas en resina poliéster. Realiza Escultura en diferentes materiales y técnicas. Realiza Pintura en acrílico en diferentes soportes; desde hace 10 años realiza performance bajo la investigación: “Conservación de Cuerpos”.
Se considera alquimista como estilo de vida y en su hacer en el arte.
Desde 2002 a participado en varias muestras de Pintura, Escultura, Instalación y Performance.
Participó en varios ciclos y convocatorias sobre Arte Acción, Intervenciones y performance.
Desde 2008 es docente en Lenguaje Visual en Cátedra Castex en Universidad Nacional de las Artes.
Desde 2010 toma seminarios y talleres de Zen, Feng Yui y Chamanismo.
En 2011 ha participado como jurado para el SEI en Departamento de Artes Dramáticas IUNA.

Desde 2013 participa en La Noche de los Museos como performer con el Apoyo del FNA /LPEP.
En 2013/14 ha participado como Ponente y Asistente en Proyectos de Investigación IUNA.

En 2014 Coordina en conjunto ciclo PAPO en LPEP Arte y Economía Dir/ Francisco Paredes.
Desde 2016 participa en Encuentro Internacional de Arte Acción SOSTierra.
Comienza a trabajar en DresStyle Magazine, en ALQUIMIA Art y a Dirigir Performance.

 

Lu Piccolo. ÅLQUIMIA Crónicas Elementales”.  Abril 2018, Puesto 86. Mercado de Arte Boedo. Foto: Daniel Acosta

Lu Piccolo Ha participado en Voluntariado Universitario, de la Universidad a la Sociedad IUNA.
A partir de 2017 toma seminario de Danzas contemporáneas y Performance con Josefina Zuain y Lucia Llopis en el Centro Cultural Rojas y comienza a tomar clases de teatro En Ensayo sobre La Persona con Marcelo Melingo Actor/Director de Actores.
Co-Protagoniza una película llamada “PERSONAS” con Dirección de Marcelo Melingo y Mariano Farías, la misma con reconocimiento Municipal y Deliberativo en el Municipio de Morón y Municipio de Hurlingham; Exhibida en varios espacios.

Actualmente Actriz en 8 Producciones en el film LA Virgen del pozo, realiza Performance, Instalaciones, Pinturas, Esculturas, Objetos, Fotografías y dicta Seminario de “Alquimia y Performance”.


Gabriela Crespo Martí

La palabra como estructura para la construcción del mundo, el mundo como eso que se impone dentro del planeta, nuestro planeta como esfera dentro del sistema solar y el adentro de una galaxia dentro del cosmos. Ver la pantalla completa como forma de entendernos con  perspectiva y encontrar nuestro lugar dentro del paradigma actual donde es preciso tomar consciencia de la huella en nuestro paso por esta tierra.
Esta #performance propone encontrarnos imantando palabras que nos pongan en jaque o confirmen nuestra sintonía con eso que resuena allá lejos entre las estrellas.
Através del instrumento de autoconocimiento brujulario, un mazo de cartas por mí creado, trabajaré interactivamente con el mismo en torno a la rueda del #zodíaco. Poniendo en funcionamiento esta brújula interior que sirve para #conectar con las #acciones y conceptos más afinados y propicios para la configuración personal de cada #ser que acepte la experiencia... y ver cómo nos reflejamos en el #cosmos. 


Gabriela Crespo Martí. Performance. Foto: Flor Castello.  

Gabriela Crespo Martí, artista argentina cursó estudios formales en Cine y Ciencias de la Comunicación Social en la UBA y abordó desde pequeña las artes escénicas para luego iniciarse en las artes chamánicas y esotéricas. Se formó con los maestros Cristina Banegas, Cristobal Jodorowsky, Reah Volij, Pompeyo Audivert y Claudia Marocchi. Su recorrido pasa de lo convencional del teatro clásico en 2001 para mudar ese mismo año al teatro físico y de imágen, luego la danza butoh y contemporánea y ya pasar de lo escénico a  la performance (2003), el intervencionismo urbano (2009) y la psicomágia en escena (2013).  Se involucra con diversos colectivos y experiementa grupal o individualmente en los límites de lo ritual, lo esotérico y lo político a través del cuerpo presente entre otros cuerpos presentes. Trabaja como modelo vivo durante todos estos años para diversos artistas de diferentes corrientes estéticas y va nutriendo su imaginario también a través del arte plástico.  Fusiona la expresión corporal, los arquetipos, la danza butoh, lo orácular, lo ceremonial y de este modo investiga y va direccionando el desarrollo de su obra. Afina cada vez más un compromiso político-estético-chamánico  encontrando en la performance un espacio para  tramar todas sus influencias y manifestar su  posición en este momento histórico-político en el marco de un paradigma planetario donde es preciso pasar del consumo a la nutrición y del aislamiento a la integración de lo peculiar.  Su obra gira en torno a la condición de ser y hacer como medio para desarmar el control social ejercido a través del miedo y la farsa del desempoderamiento.


Gabriela Crespo Martí. iNTERVENCIÓN tEDEUM 2010. Foto: Florencia Castello. 


Romina Tamala

Marte dios de la guerra va mutando y cambiando las formas de ejercer su poder. 
Un individuo regido por el planeta Marte.  Desde el interior de su ser concentrándose en su propio retrato para poder explorarse y conocerse.  La divinidad está dentro de nosotros.
Empieza a actuar ensimismado para luego concentrarse en el todo y lograr el poder. Foucault define al poder “Cuya más alta función no es ya matar sino invadir la vida enteramente”.
Navegando la complejidad del ego desde la energía positiva. El instinto emprenderá acercamientos o distanciamientos a diferentes personas o energías.  Desde el interior marte llama a la destrucción a la energía tóxica de guerra. Esa furia saldrá con fuerza viril y pulsión sexual


Romina Tamala. "Alineado" Fotoperformnace. Julio 2016; Registro fotográfico: Andrea Crosa.

Romina Tamala nace en 1987 en Lomas de Zamora, provincia de Bs. As.
En 2015 egresa de la U.N.A. (Universidad Nacional del Arte). Actualmente en proceso de escritura de su tesina de graduación.

Participa de las siguientes muestras:
2007; Muestra de arte con grupo artístico “Getart”, Palermo.
2011; durante la apertura del Bar –Resto Loco arte, realiza la intervención artística del centro. Exhibición permanente de Grabados.
2012; Muestra colectiva en Burzaco, En el Refugio, Espacio y Casa de Cultura, Alsina 1655.
Diciembre 2013, Muestra colectiva auspiciada por la cámara de cultura, Temperley. En ese mismo mes participa con una Escultura, en una Muestra en el Ministerio de defensa, Escuela de defensa Nacional.
2014; pinta un mural en el Hospital Estévez, Lomas de Zamora.  Pintura en vivo, en Nicaragua 4914, Palermo Soho.
2016; Mayo, participa como performer en la inauguración de la performance IN-FORMED MUSIC de Alan Courtis (Galería Nora Fisch).
Performance “Gente normal” Puerta del Predio de la Rural, Mayo.
junio, muestra “Persona” junto a las artistas Luciana Demarchi, Mercedes Meroño, Antonella Fucsina, Valeria Zabala y Cecilia Arias, (El Cultural – Espacio de Arte, Villa Urquiza).
Junio, GalleryDay, circuito Palermo/Villa crespo con 8 foto-performance (Moo Palermo Soho, Palermo).
Julio,  Beats & Art, realiza su performance “Mujer Objeto” (Peuteo,  Palermo)
Performance “Gente normal” Puerta del Predio de la Rural;  Mayo 2016
El cultural performance “Anima Animus” Octubre 2016.
2017; Mayo performance del colectivo de artistas persona, “Lechuguilla” recorriendo San Telmo.
Octubre performance “mujer en objeto” en Puesto 86.  A su vez muestra colectiva de Persona.
Casa doblas performance “Por mi culo” Romina de Gioia, Sol Vetere, Solange Martinez, Diciembre .
2018; Mayo en la confitería  nueva versión de la performnace “Por mi culo ” con Victoria Ramirez, en la Confiteria presentada para la maratón de performance.
Junio performance “Trash” junto a Walter Brovia, Lujan PIccolo y Sergio Lamanna. En Tacha.   


Romina Tamala. "Anima Animus" Plaza de los Dos Congresos; Octubre 2015. Registro fotográfico: Claudio Gomez.

Romina Tamala ha organizado los siguientes eventos como gestora cultural:
Febrero 2015 y 2016 Organizo y produjo el evento del ciclo de Artes Visuales en vivo, en el campo de recreo. Para el Sindicato de Luz Y Fuerza.
En septiembre del 2015 volvió a organizar un evento de rock y artes visuales en el teatro de “LUZ Y Fuerza”, San telmo.
En la actualidad ejerce como docente de artes visuales en Temperley, en un taller junto a Magali Abad. 

               Lu Piccolo : Gabriela Crespo Martí : Romina Tamala


Lu Piccolo. “Las Manos de Cronos”.  Septiembre 2017, Puesto 86. Mercado de Arte Boedo. Foto: Fernando Pineda.


 

Gabriela Crespo Martí. “Aunahivivi”.  Foto: Ricardo Río.





 Romina Tamala. "Por mi culo"  Casa doblas; Diciembre 2017; Registro fotográfico: Claudio Gomez.
 Performance: Romina Tamala, Sol Vetere, Solange Martínez.


SÁBADO 1ro de Septiembre 20:00hs > Obra/s + Conversa
y BRINDIS



en
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 Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina




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