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las
acciones SI tienen consecuencias
//actions DO have consequences //
Vol.
XXI de la Serie Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones
100 x Siento - año 2015
Calixto Saucedo * Ignacio Chico * Natalia
Monserrat
con la colaboración de Lucrecia Frassetto y Paula Coton
VIERNES 4 y SÁBADO 5 de Septiembre 19:30hs
OBRAS INÉDITAS
CURADURÍA: Nicolás Frank -
Matías Billordo
Acciones experimentales + Instalaciones > VIERNES 4
SÁBADO
5 < Indagación espacial y conceptual + Conversatorio
Este volumen XXI de la Serie conjuga la propuesta
de 2 curadores que trabajan como equipo (Piel de Marsias) y 3 artistas que
aceptan dialogar con sus propuestas y encaminarse en procesos individuales,
pero asumiendo el compromiso de desfamiliarizar sus procesos a conciencia,
despreocupándose en lo posible de resultados y cierres. Lo central sería la
materialidad de los inevitables rastros de las ideas, “recuerdos” y “olvidos”
puestos en acción, indagaciones que sin prometer amasan unos sueños aun sin
escurrir del todo aunque ronden indicios de algo ya acontecido.
Entre esos restos y esas ausencias habrán
espacios, acciones, texturas y temporalidades estéticamente evidenciadas con o sin reconstitución (experimental) de un
aire de profecías de cantos rebeldes latentes. Luego indagaremos con la palabra
viva aquello que de “efímero” como instancia compositiva, pasará a ser
“documento”.
G. Ovejero
Postigo / Peras de Olmo - Ars Continua ©28/8/2015
Texto Curatorial:
Una sucesión de
invisibles unidades en perpetuo movimiento, infinitamente variables, luchan por
materializarse en un espacio. Un eco insondable ronda en el presente, un fulgor
que se manifiesta como una supervivencia. Esa imagen que atraviesa los tiempos
y nos llega, a partir de una encrucijada de medios, para hacer visible el
olvido. Lo inconcluso, lo fragmentario y
lo fractal avivan la fuerza de combustión de todos los horizontes, de todos
los archivos necesariamente truncos e imperfectos que forman una memoria.
Porque el
olvido es una parte fundamental de la memoria, y la recuperación de un recuerdo
puede materializarse en algo vívido, incluso en ese interactuar con nuestro más
cotidiano entorno. Durante nuestro paso
por el mundo absorbemos y ordenamos una gran cantidad de imágenes, situaciones
y sensaciones; una serie de momentos que nos hacen creer posible, con tan solo
cerrar los ojos y recordar, el regresar a un instante que percibimos infinito.
Poner en escena
lo que está oculto, lo que es telón de fondo, lo que se afirma por su
negatividad, lo que está fijado en la oscuridad, lo único contra lo que no
podemos luchar y se impone generando distintos grados de entropía. Hacer de la lucha
en favor de lo ausente un acto que puede ser artístico por su imposibilidad o
por su inminencia. La recuperación de esa pérdida es donde se afirma el gesto,
donde los artistas toman una posición. Recordar desde el cuerpo para hacer
arder las cenizas.
Notas de los curadores:
La investigación es para los
artistas una parte fundamental de su obra. No se trata solo de una
profundización y desarrollo de un medio específico ni sobre su grado de
experimentación, sino que también es fundamental una investigación puntual
sobre el tema abordado. Este momento constitutivo de la obra se vuelve
pertinente en la medida que arroja nuevas luces y avances durante el proceso y
desarrollo de la práctica. Así, el tema toma consistencia, peso y jerarquía,
pudiendo aproximarse al mismo desde distintas perspectivas.
El campo del arte contemporáneo,
que en el presente se volvió expansivo y flexible, permite a los artistas
desarrollar y experimentar con distintos medios una problemática concreta. A
partir del proceso que desarrollan en su práctica logran anclar su obra en
distintos momentos, sean situaciones, medios o investigaciones. Es decir, que
la obra ya no se piensa de forma cerrada y con una finalidad, sino que el
proceso se convierte en el motor fundamental de la práctica. Esta encrucijada
del arte contemporáneo es totalmente enriquecedora y los artistas, que
experimentan desde la pluralidad de los medios, así lo entienden.
Nuestro trabajo como curadores
consistió en poner en relación un conjunto de obras que de alguna manera se
emparentaban entre sí. Detectamos en los artistas una preocupación sobre el
olvido y los recuerdos, y la posibilidad de materializar los mismos desde la
práctica artística. Recuerdos permeables a las transformaciones del tiempo, que
no perduran en su estado original sino que sufren mutaciones constantes.
Matías Billordo: Profesor y
Licenciado en Artes Plásticas (UBA–FFyL). Dicta seminarios de Arte
Contemporáneo junto al equipo Piel de Marsias. Realiza proyectos independientes de divulgación, crítica y
curaduría con Proyecto CHECA. Colabora en revistas online de Arte.
Nicolas
Frank: Profesor y
Licenciado en Artes Plásticas (UBA– FFyL). Trabaja como docente en el Posgrado
MyTPP-UNA. Participó en diferentes Congresos Académicos en Artes. Realizó proyectos
curatoriales individuales y junto al equipo Proyecto CHECA. Actualmente
colabora en diferentes revistas de crítica en Artes, y dicta Seminarios de Arte
Contemporáneo junto al equipo Piel de Marsias.
NOTAS de trabajo
y biografías breves de los artistas:
CALIXTO SAUCEDO
Taxonomía
Instalación
de residuos y restos de acciones ya producidas junto a objetos utilizados por
el artista; dimensiones variables en el espacio, 2015.
Notas:
Otra cosa
“Con
el título “otra cosa“ aludo a ir más allá del momento de la acción, de la
performance, o del arte público y apuntar a un desmadre caótico, efímero y tal
vez revulsivo, donde mezclo cajas, pinturas, ensambles, libros de artista,
registros sonoros, videos. Con los “restos” de la performance, vestuarios,
objetos, gráfica, huellas, rastros imprecisos vuelvo a armar otra “cosa”, la
instalo y la disparo hacia varios puntos de encuadre del espectador, por eso
“cuelgo” fotografías de la misma obra realizada en otro sitio, por ejemplo en
la calle, en la ‘plaza…en los “no lugares del arte”. Veo esta manera de hacer
como tener un poquito más de libertad, al trasladar de un formato a otro
ciertos “objetos” o “señales” que me sirven para continuar comunicando, para
continuar diciendo, desde lo corporal dinámico (la preforma) a lo espacial
estático (lo instalado), y al registro espontáneo, a veces mal editado. ¿Por
qué no sumar esos fuera de foco, esos “errores”, como otra variante aleatoria,
al vértigo total de la pieza, al cabo de lo cual lo exhibido se torna de una
extrema empatía lúdica?” Calixto Saucedo 2015.
Calixto Saucedo
Calixto Saucedo,
Realiza Arte público, Performance, Objetos, Instalaciones.
Participaciones:
Argentina, Bolivia, Cuba, Chile, España, México, Uruguay.
Publicó
el libro “Arte y Conurbano” 2008, es Licenciado (UNA), Doctorando(UNLP)
Curaduría
“Instalarte”, Arte Contemporáneo en
Varela, 2003 al 2008.
2015 Encuentro Latinoamericano de Performance “Participación” Junin.
2015 SOS.Tierra 10° Aniversario
Arte –Acción, Parque de la Memoria Bs. As.
2014 2°
Jornada Muralismo Homenaje a Torres
García - Uruguay
2014
Performance “santuaria-trans” Espacio Peras de Olmo – Ars Continua,
Buenos Aires.
2014
Expo-Individual “Dixit Bonaerense” UNAJ Universidad Arturo Jauretche.
2013
3° Encuentro Performance Chile-Argentina “Girones” Escena Fractal Bs.As.
2012
Feria del Libro Buenos Aires, Video, “Sentarse afuera”, Org. Video
bardo.
NATALIA
MONSERRAT
Serie Mujeres rebeldes y trasgresoras
en colaboración con Lucrecia Frassetto y Paula
Coton
Instalación, acción y fotografía; la serie está compuesta por imágenes
impresas en distintos soportes mediante procesos alternativos fotográficos como
el cianotipo y goma bicromatada; dimensiones variables en el espacio, 2015.
Notas:
“A medida que pasa el tiempo,
aumenta mi interés por la experimentación en la materia y por las técnicas
antiguas de fotografía. Ya no alcanza con construir mis propias cámaras, sino
que también prefiero crear mis propios químicos y emulsiones. Siento que de
esta forma puedo manipular la imagen en pos de lo que quiero lograr.
Comencé a indagar en procesos
alternativos con técnicas como cianotipo y goma bicromatada, experimentando con
diferentes tipos de papel y superficies como la cerámica. Ya no son sólo fotos,
sino que son imágenes compuestas por varias fotos y pintura a la vez,
fotografías pinceladas tal vez. Siento que estas técnicas conectan a la
fotografía con la pintura. Cada imagen esta creada a partir de la articulación
de lo viejo con lo nuevo, conviven múltiples técnicas que van desde lo digital
a lo manual. En un mundo donde estamos acostumbrados a la inmediatez, estas
técnicas me trasladan a otro tiempo y a replantear mi noción de tiempo y
espacio, casi como un ejercicio zen.
El objetivo de mi trabajo es
buscar, encontrar, visibilizar a través de imágenes de archivo esas primeras
mujeres que lucharon por un mundo más justo. Vengo realizando una investigación
histórica y de sus biografías, ya que son mujeres que vivieron en el siglo XIX
y principios del XX, las cuales distingo
por ser luchadoras, y con la
particularidad de no pertenecer a la clase burguesa. Si bien el trabajo por la
igualdad continúa, gracias a la labor de aquellas mujeres, hoy estamos
disfrutando de grandes derechos logrados.” Natalia Monserrat 2015.
Natalia Monserrat
Nací en Moreno,
provincia de Buenos aires en 1984. Vivo y trabajo en Buenos Aires.
Soy Licenciada
Artes Multimediales en el IUNA, actualmente me encuentro finalizado la
especialización en el Posgrado MyTPP-UNA. Trabajo como docente de Proyecto
Visual III y de cursos de Extensión en UNA Artes Multimediales: “Fotografía sin
Objetivo Módulo Papel”, “Fotografía Sin objetivo: Modulo Película” y
“Composición Fotográfica”.
Desde 2014
llevo adelante, junto a la ONG “KINE Cultural y educativa”, talleres de Cine
Comunitario en varias villas de CABA. También dicté talleres en el Hospital
Borda con el “proyecto NEXOS” de la Universidad Nacional de las Artes.
Mi obra abarca
las problemáticas, de la identidad, memoria y género, trabajando distintos
medios como lo instalativo, la fotografía, pintura y video.
Las distintas
obras han sido presentadas en el Museo Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires,
Museo Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano de Moreno, La casa de la
Escritura Buenos Aires, Festival Interdisciplinario PEI y SEI de la universidad
de las Artes, en la Galería Ernesto de la Cárcova y en otros espacios como La
paternal Espacio Proyecto, Dinamo, entre otros.
IGNACIO CHICO
Carpa
Instalación objetual, materiales en madera,
ladrillos, tierra y tela; dimensiones 230cm x 180cm x 80cm, 2015; libro-objeto
con imágenes; fotos en colodium (vidrio).
Notas:
“Carpa es un refugio, un espacio de aislamiento. Es una obra cuya matriz
nace de una experiencia personal y geopolítica. Es una construcción ideada en
base a un rancho tipo de la Pampa húmeda del siglo XIX. Es una construcción
natural, primitiva, en contraposición con lo evolucionado, lo tecnológico, lo
militar. En 1991, mi padre, con 32 años pidió la baja de la Armada Argentina,
después de 12 años en ella. Cuando quiso pedir la baja y retirarse, un superior
lo llamo “rata”, por las ratas que huyen o abandonan el barco. Del hotel de
Puerto Belgrano en Punta Alta, pasamos a construir un nuevo hogar fuera del
ámbito militar. Desertar, pedir la baja, dejar ese mundo y habitar sin el
uniforme, sin cobijo, fue algo precario. Comenzamos a construir la casa propia,
sobreviviendo.” Ignacio
Chico 2015
Ignacio Chico
Licenciado en Artes Visuales, Universidad
Nacional del Arte (UNA). 2005-13. Tesis en curso.
Participo en distintas clínicas de obra
(Ananké Asseff, 2015; Lorena Guillen Vaschetti, 2015; Andrés Waissman, 2014-15)
y se formó en diferentes cursos tanto en el país como en el extranjero (Central
Saint Martins, Londres, 2014; Dibujo y escultura en Atelier Saint Fargeau,
Paris, 2014; Grabado con Patricio Bosch, 2013; Pintura con Domingo Florio,
2008-13)
Premios y selecciones: Universidad de Belgrano a la creación artística, Noche de los
Museos, 2013; 1era Mención Concurso de Pintura al aire libre, UTHGRA, 2013; 2do Premio. 9º Concurso “Encuentro+arte+naturaleza”, Gasperi,
2013.
Exposiciones:
Zafarrancho Studio Nº 2,
Buenos Aires, Argentina, 2015; Salón Buenos Aires, Centro Cutural Cándido López, Palacio Paz, Argentina, 2014; La
Condición Humana I, Espacio Ummagumma.
Argentina, 2013.
2 días con
EVENTOS combinados diferentes:
Acciones experimentales + Instalaciones > VIERNES 4
SÁBADO 5 < Indagación espacial y conceptual + Conversatorio
EVENTO
GRATUITO * Donación sugerida no excluyente $20 pesos [copa de vino]
Capacidad
limitada
Conversatorio como
parte de
TODOS
los EVENTOS son en Peras de Olmo – Ars Continua
© Peras de Olmo – Ars Continua 2014
Niceto Vega 4678 CABA, /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN*
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