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AnAcRóNiCa / PRÁCTICAS PERFORMÁTICAS
INCIERTAS
Vol.
XX de la Serie Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones
100 x Siento - año 2014
Edison Cáceres Coro * Daniel León * Gabriel Arroyo Gallardo
artistas ecuatorianos
SÁBADO 22 de Agosto 19:30hs
OBRAS INÉDITAS
&
Performances + Conversatorio &
Fiesta DJ
Los ARTISTAS de AnAcRóNiCa
participan del colectivo de gestión La MULTINACIONAL de Quito y estarán en
Residencia en Buenos Aires, en Peras de Olmo - Ars Continua desde el 16
al 23 de agosto.
Este proyecto se presenta en dos
momentos expositivos: Videos y Acciones en presencia y una propuesta de Laboratorio
durante 3 días, abierta a interesadxs:
1.
Muestra de Video y Registro de performance de
artistas Ecuatorianos > Lunes 17 de Agosto.
2.
Labortario de Arte de Acción AnAcRóNiCo > Miércoles 19 a
Viernes
21 de Agosto, de 18 a21 hs,
con muestra de acciones abierta al público el mismo día a
partir de
las 21:30 hs. PLAZAS LIMITADAS
RESERVA deINSCRIPCION > peras.de.olmo.art@gmail.com
Retribución $375 pesos. Se entrega al INICIO Miércoles 19,
18hs.
3.
Muestra en Vivo, Artistas de Ecuador > Sábado 22, 19:30
hs.
Seguido de Conversatorio y Fiesta DJ con JCHY e
Invitadxs.
POR MAS INFORMACIÓN y para
INSCRIBIRSE en la EXPERIENCIA LABORATORIO AnAcRóNiCa:
peras.de.olmo.art@gmail.com
INSCRIPCIONES ABIERTAS HASTA
EL VIERNES 11 de AGOSTO
SÁBADO 22
de Agosto 19:30hs
OBRAS
INÉDITAS
&
Performances
+ Conversatorio & Fiesta DJ
Este volumen XX de la Serie curatorial reúne
artistas ecuatorianos, 3, subjetividades masculinas que comparten cercanías y
colaboraciones en la escena independiente del arte contemporáneo de su país en
Quito y la misma trama generacional, siendo todos nacidos a comienzo de los
años 80. Una nueva oportunidad para
compartir y seguir pensando, los lugares y abordajes del arte acción en el
amplio espectro de la actual realidad
latinoamericana --entre otros tantos intereses de reflexión y encuentro--, porque de Quito a Buenos Aires se extiende un
mismo suelo de múltiples memorias, voluntades y accidentes que nos habla de
diversidades en semejanzas. Y, es que además, “desde no hace mucho…” como dijo
hoy mismo una amiga porteña, “la Argentina es latinoamericana”, expresión
compleja pero resonante. Aquella
mitología generalizada de descendencia “de los barcos”, negadora de zonas e
historias de mestizajes que minorizó su reflejo con otros países hermanos
continentales, ha sido desestabilizada por las propias crisis, contradicciones
y dinámicas incontenibles de las luchas simbólicas, de clase, del interjuego de
apropiaciones y reatribuciones culturales y los desbordes demográficos internos o regionales propio de las sucesivas
fragilizaciones laborales, institucionales y económicas de los paradigmas de
herencia neoliberal asentados sobre viejos trazos de impronta colonial,
europeísta o “1er mundista”.
En el campo del arte en latinoamérica esto estuvo
siempre a flor de piel, nos reconocemos como identidades que incluyen pérdidas
importantes, reiteradas, que no han dejado de inquietar y motivar propósitos,
emocionalidades críticas, no ingenuamente sostenedoras de la intensionalidad de
recuperar e integrar esas pérdidas a paradigmas mas vitales, justos e
inteligentes. Ya sin entrar demasiado en esa maraña histórica de proyectos
económicos y ficciones identitarias
colectivas en gran parte reductivas, oprimentes y alienadoras, atendemos
conscientes a las dificultades y pulsos diarios de ese sustrato y a todo lo que
nos constituye finalmente como un mundo impuro de gran fecundidad y curiosidad
cultural, naturalizado en la discursividad pluricodificada, antes aun, de que
el postmodernismo intentara seducirnos con la complacencia de lo incierto, por
momentos pareciera que propiciando mayores vulnerabilidades favorables a la vorágine mutante del capitalismo último.
Algo de esta intensionalidad confrontativa,
neurálgica como síntoma, pero indagatoriamente propositiva y deseante,
percibimos en la narrativa de presentación y obras que generan los 3 artistas
del colectivo Quiteño de gestión y producción La MULTINACIONAL, ya desde su
contundente título de proyecto “AnAcRóNiCa”. Las Notas de Trabajo que sistemáticamente solicitamos a lxs artistas
participantes en cada volumen de esta serie curatorial, independientemente de
la producción de texto que genera quien es invitadx a realizar la curaduría, es
un ejercicio que nos permite una entrada más al proceso creativo y producción
de pensamiento que sustenta las obras y el posicionamiento de lxs artistas en
su autonomía dialogante con el proyecto en el cual están incluidos y su contexto
en general. En este caso, en un rápido desglose de términos podemos identificar
dos campos tonales diferentes en relación de secuencia ligeramente funcional,
interdependientes.. palabras que connotan ‘síntoma’, estado emocional y por lo
mismo un cierto ‘diagnóstico’, y frases o ideas que connotan ‘construcciones
propositivas’. Leamos:
‘Síntoma y diagnóstico’, el lado crítico, el
reflejo contextual de una lectura sensible, que inunda la existencia diaria
> “ironía, parodia, cinismo”
… “camuflaje, la impostación, la
incerteza”…
la “precariedad”, la “impertinencia” … / la
“posibilidad vacua de
nuestro
futuro” … el cuestionarse “¿qué
nos
queda
después del
fin?” / “La
Dilatación” “La dispersión” … Lo “no‐sólido” … “estado
fantasma, inasible, impropio” //
‘construcciones
propositivas’ > “el emplazamiento del artista como ente “socialmente productivo” /
“Develar el estado fantástico individual y grupal”
… “lo lúdico como un referente psíquico de valor”
… para crear “realidades alternas”, una “alternativa de vida distinta”
/ la afirmación de “espacios META” la indagación de ”lo que existe en la
abstracción”.
Las voces parecen surgir de
un cierto ‘estar fuera de.. ’ lo observable/observado, de una distancia o
fatiga por lo insistente y repetitivo de los condicionamientos percibidos, un
no disimulado “desencanto” que se
resuelve en un desmarque, no como abandono sino más bien como apertura hacia
una intensificación intencional del síntoma, como posible ensayo liberador, al
menos en la dimensión potencialmente autónoma que le queda a la
subjetividad.
G.
Ovejero Postigo / Peras de Olmo - Ars Continua ©7/8/2015
Texto Curatorial:
AnAcRóNiCa
“ellos me condenaron a irme pero yo les condené a quedarse”
Diógenes el perro
por La
MULTINACIONAL
ESPACIO DE DIALOGOS Y PRACTICAS
ARTISTICAS. Ecuador, Quito.
El proyecto AnAcRóNiCa involucra,
una residencia en
Peras de Olmo
– Ars Continua (espacio de Producción, Exhibición e intercambio en Arte Actual Buenos Aires - Argentina) y una muestra
de performance a partir de un proceso de laboratorio denominado “AnAcRóNiCo” propuesto
por artistas ecuatorianos
vinculados al proyecto de La Multinacional (Quito -
Ecuador).
El
planteamiento de trabajo de La Multinacional
(Quito - Ecuador) en el marco de la Serie Open field / campo abiertO de Peras de Olmo
(BsAs
- Argentina) es
un espectro curatorial que aparece como una extensión de nuestras prácticas
y experiencias. Se asume la anacronía-anacrónico, como un proceso por el que lo a-temporal, lo
descolocado, lo incierto y la impertinencia operan con sistemas estéticos y creativos inquietantes para generar situaciones, acciones
y prácticas artísticas.
ANACRONÍA toma la impertinencia como modo de hacer
y de ser de artista; frente a la bienaventuranza hipócrita positivista del progreso. A la vez que propone distanciarse de lo retórico y
hacerse cargo del cinismo versus
cualquier tipo
de creencia dúctil; lo cual genera experiencias y reflexiones con una multiplicidad de abordajes, contenidos y
conceptos que dan cabida
sobre
todo
a la idea
de individuo y
proyecta condiciones, por fuera de lo establecido, favoreciendo así despliegues propositivos e
investigativos sobre las particularidades propias del trabajo de los artistas participantes.
Se
piensa el cinismo en el sentido
de “Incidir sobre eso
mismo que molesta”, como
eje que visualiza
aquellas zonas de
estabilidad y confort, cuestionando visiones salvíficas,
reversibles que plantean tomar posición. Frente a esta toma de partido la no elección es
una opción; tomando distancia de
lo políticamente correcto cuya matriz es lo
inmediatamente constructivo y lo que ha de hacerse.
ANACRONÍA articulará los recursos y
lenguajes de la performance como motor de irrupción
social, en su aspecto
comunicativo.
Dentro de este
proceso, hemos tomado en cuenta a artistas que en sus diferentes procesos han
sido parte de las diferentes propuestas presentadas en La Multinacional y que
por su forma de trabajo y compromiso se adhieren a la propuesta ANACRONÍA.
ARTISTAS en AnAcRóNiCa
Edison Cáceres Coro / Daniel León
/ gabriel
arroyo
gallardo
La MULTINACIONAL
ESPACIO DE DIALOGOS Y PRACTICAS
ARTISTICAS. Ecuador, Quito.
NOTAS de trabajo
y biografías breves de los artistas:
EDISON CÁCERES CORO
Artista
del Hambre o hambre del artista
Abordo diferentes intereses, en relación a mis propias temporalidades y circunstancias. Mis
últimas producciones han considerado la ironía,
parodia, cinismo como mecanismo que deconstruye: imaginarios, imágenes, instituciones, conceptos y contenidos formados por
tradiciones casi siempre
erróneas y modernistas.
Mi proceso reflexiona en doble vía
a través de ideas como el camuflaje, la impostación, la
incerteza. No pretendo abordar temas “trascendentales”
confío en la simplicidad de posicionar
un
gesto parásito cuando veo la
oportunidad de decir algo en forma de comentario desde el arte.
Mi últimas
producciones consideran
elementos de cuestionamiento del arte: en ocasiones como
crítica en temas como el mercado, la difusión,
la precariedad del artista y sus
modos de
producción, y otras desde la reflexión como
productor de imágenes y sonidos desde el simple espacio lúdico, matizados siempre
por
el atravesamiento coyuntural y cotidiano de mi propia existencia como un gesto que busca un denominador común entre lo que se hace, dice y piensa.
Trabajo diferentes series al mismo tiempo, actualmente realizo analogías entre los diferentes
medios que tienen
los individuos para subsistir, interesándome por las profesiones que son vistas
como estigmas sociales y reflexionando en función de tiempo-trabajo-ganancia.
“Artista del Hambre o hambre del artista” es una
acción realizada en junio 2015 en quito. Desborda
una suerte de crítica en torno a la idea de inacción institucional,
planteada desde el gesto de arrastrar carne con
mi
boca y atravesar un espacio oficial,
marcado por lo que podría ser un
rastro de podredumbre a vista y paciencia de los acólitos que trazan planes y estrategias en
función de sus propios intereses.
Pensaba en los diferentes
gestos en el arte que han trazado una línea
como metáforas de
seguimiento y fractura
al mismo tiempo (Nam June Paik, Doris Salcedo). Y he considerado
la
extrapolación del cuerpo desde el riesgo y la exacerbación de mi propia percepción a través del cansancio, la fatiga.
Como gesto
propone la huida de
estos espacios, pero
antes de hacerlo, tomando lo
que
a uno le pertenece. Evoca momentos viscerales y descarnados
que
encubren de forma sutil lo que podría
pensarse es una acción auto referencial o hasta intimista. Sin embrago se
emplaza de forma subyacente un claro mensaje de boicot a elefantes blancos.
Para la residencia en Peras
del
olmo-Ars Continua propongo ciertos matices de esta acción,
prolongados
con
tópicos que parten del título de la acción. Y que piensan en el emplazamiento
del
artista como ente “socialmente productivo”
Se propone la activación en
espacio público y cerrado a través de registros fotográficos y de video para socialización y reflexión.
Edison Cáceres Coro
Edison
Cáceres Coro nace en 1980. Reside y trabaja en Quito Ecuador, obtiene una licenciatura y diplomado por
la Facultad de artes UCE. Realiza una residencia de
arte
acción en Valparaíso- Chile en 2011.
Desde este año crea y coordina el proyecto de La Multinacional, un espacio de producción, exhibición y difusión de
arte
en Ecuador. Generando diferentes plataformas de
trabajo: Festivales, encuentros, programas de residencia, laboratorios
y organización de muestras
en su mayoría divergentes.
HÉLICE-FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE-QUITO junio
2015 “LÍNEA IMAGINARIA” febrero 2015, Cero-Punto-Raya julio 2014. Parte de la organización de AD-HOC, muestra que aparece desde la impertinencia, descolocación a través de activar una casa
abandonada como sitio expositivo y de producción para artistas “Asentamiento Performance” en
2013,
portafolios, documentación y visibilización de artistas alrededor de la práctica de la
performance en el Ecuador.
En agosto 2015 participa en la muestra
“Dando la cara” Autorretrato y
auto representación.
Realiza la performance, “Dishes” acción conjunta en julio 2015.
“Artista del Hambre o Hambre del artista” junio 2015
en Hélice- Festival de performance. “Conferencia” acción
conjunta mayo
2015. En febrero
2015 presenta en
dos
instancias “project bach.teria” propuesta sonoro-visual en el project room de arte actual y en el Festival Mínimas residencias en Quito. Ha expuesto de manera
individual y colectiva dentro y fuera del país en espacio
público y galerías institucionalizadas y autónomas, en encuentros de arte acción, instalación, pintura, dibujo, video, cine experimental, documental
en
Latinoamérica y Europa. Su proceso de trabajo busca en la indeterminación de una temática la dinamización de sus propuestas. Alejándose de escenarios románticos, utópicos,
prefiere la espontaneidad caótica que genere
híbridos visuales en base de
medios actuales y tradicionales. Conforma el Colectivo PalaMinga.
DANIEL LEÓN
S/T
("en la historia como en la naturaleza, la podredumbre es el laboratorio
de la vida" Marx)
Las múltiples acciones mutiladoras
de las relaciones son necesarias
para la nueva estructura sentimental que estamos creando en función de un ordenamiento autónomo, autosuficiente, o son las inevitables resplandecencias de un apocalíptico devenir, de ese fin al que hemos sido condenados
desde antes de
empezar esa posibilidad vacua
de nuestro futuro,
me
surge la
pregunta ¿que nos queda después del
fin?
Esa
humanidad
que pomposamente
ostentamos quizás sea lo que nos detiene ¿Qué pasaría en un futuro menos humano? cuyas leyes o
regulaciones funcionan bajo principios de oposición mutua, en donde los capitales simbólicos son confrontados mecánicamente como una metonimia,
permitiendo la construcción de presupuestos estéticos nuevos y presentando estéticas nuevas, o recicladas de dinámicas
sociales determinadas a los nuevos conflictos que esta ficción te puede presentar, en el vaivén
de lo que somos y aprendimos. Develar el estado fantástico individual y grupal es un reto tomando en
cuenta la fantasía como algo innato a los seres humanos y que esta perennemente rondando la
psiquis y los espacios de interacción de las personas. Definir la ficción desde las instancias
cognitivas como un proceso mental que yace en la memoria como
una capacidad del ser humano de registrar lo conocido y lo no conocido o percibido o ir un poco más allá de la objetividad del concepto y proporcionar a la ficción otra dimensión en la que se trae a la conciencia
imágenes, sensaciones colores y sabores que circundan nuestra mente nuestro contexto. Una dimensión en la que se juega la realidad como una suerte de respuesta alterna a otras realidades paralelas creadas
por nosotros
mismos. Recreando y reciclando contenidos, deseos, frustraciones, alegrías,
penas, épocas de nuestra existencia, etc.
Frente al hecho de encontrarnos a seres humanos diversos juntos que comparten una dinámica un espacio una temporalidad en sus
vidas con
destinos y subjetividades distintas, se pretende evocar los sentidos y así dar un estímulo lúdico como una alternativa de vida distinta enmarcada en un espacio y en un tiempo específico. Hemos
tomado en
cuenta lo lúdico como un referente psíquico de valor
que
conjuga
una serie de elementos que evocan a la infancia, a la capacidad de imaginar de evocar recuerdos y crear otros
que
vayan enlazados a la
fuerza interna de lo arbitrario de lo efímero, regresar a las etapas primarias de
nuestra existencia. Creando realidades alternas diversas entrelazadas por factores
comunes puestos en escena
y
subjetivas fantásticas
tomando en cuenta la
dimensión
que
conceptos
como lo imaginario, lo lúdico y lo fantástico tienen en la
construcción de los sujetos como entes
individuales y colectivos.
Daniel León
Nace el 22 de septiembre de 1981. Vive y trabaja en Quito, Ecuador. ESTUDIOS REALIZADOS
Superior: Dos Semestre De Pedagogía “I.N.E.P.E.” Con Acuerdo Ministerial Con La Politécnica Nacional.
Universidad Central
de Ecuador, Licenciatura en de Artes Plásticas con Mención en Escultura –
Grabado. Diplomado en
el Estudio del Arte
Ecuatoriano en
la Universidad Central
del
Ecuador.
EXPOSICIONES REALIZADAS: LUIS A. MARTINES (AMBATO) Mención de Honor.
CASA DE LA
CULTURA NÚCLEO DE BAÑOS. EL
ARTE IRREVERENTE (Casa de la Cultura Ecuatoriana
– Quito)
PRIMERA
EXPOSICIÓN
DE GRAFICA (Museo Camilo Egas ) OVIEDO-QUITO (Centro Cultural
PUCE).
MAPPING DE CITY (Asociación Humboldt)
ARTISTA NOVEL (Alianza Francesa).
PREMIO
AL
PUBLICO (Barrio Urb. Santiago).
PREMIO AL PUBLICO
(Barrio Chimbacalle). ARTE
DOMICILIARIO (DOMICILO DEL ARTEISTA CHIMBACALLE). MÁS RAYADOS QUE UN CUADERNO (S1-90 Casa
de Prácticas
Culturales) LABORATORIO DE VIDEO PERFORMANCE.
ACCIONES PÚBLICAS
(PLAZA DE SAN FRANCISCO, PLAZA GRANDE, FRENTE AL BANCO
CENTRAL DEL ECUADOR).
PRIMER FESTIVAL DEL MOUSE.
DOCE
MAS UNO (EXPOSICIÓN PARALELA A
LA VIENAL DE CUENCA) INTERVENCIONES DE ARTE COMUNITARIO E INTERDICIPLINARIO EN LOS BARRIOS
EL
CALZADO, SAN DIEGO,
CHAVEZPAMBA. ACCIONES
DE
PRFORMANCE EN LA MULTINACIONAL. VIDEO ARTE EN LA MULTINACIONAL. ACCIONES PERFORMATICAS
EN ESPACIOS PUBLICOS. EXPOSICIONES REALIZADAS C
EN
EL C LEC I “PalaMinga”, Expo #1 (Antiguos Edificios Colón) Segunda
Vuelta (Conteiner).
Arte en el Trole (Estación de la
Villa flora) Arte en la Plaza (Plaza
de san Francisco) Premio al Publico (Barrio la Plywood)
Acciones de performance (multinacional) Acciones de performance (calle).
Acciones de performance (ecua-uio)
Video arte (multinacional).
GABRIEL ARROYO GALLARDO
FUERZAS DE
DILATACION
De la Serie FUERZAS
D
La dispersión es un eje en el cual se establecen varios
tránsitos etéreos. Del estado fantasma, inasible, impropio, indefinido surgen
cuestionamientos ¿nada es sólido?, ¿todo es: no‐sólido?
sobre imposibilidades asibles/posibilidades inasibles se
despliegan/repliegan múltiples posiciones y trayectos donde el cuerpo interactúa
como operador temporo-espacial.
¿Entonces se podría reflexionar acerca de este estado
nebuloso, frágil, impreciso en la prueba de espacios META (“Mas allá de” o
“después de”)?. En estas reflexiones cohabitan potenciales campos de
interacción sobre aquello que se pliega/repliega y existe en la abstracción.
gabriel arroyo gallardo. agosto
2015
Artista visual multidisciplinar. Realizó estudios en
Diseño Industrial, manteniendo
una formación integral autodidacta. Su producción atraviesa varios enfoques
disímiles. Su interés es el desencuentro inútil de leguajes. Algunas
exposiciones individuales: “MIL DISCULPAS POR MI PRESENCIA” (2015) en Arte
Actual Flacso, “FADE” (2014) video instalación en Pereira-Colombia, serie de
Performance “ 45 HORAS, 5 DIAS, 5 PERFORMANCES” (2013) en Project Room,
“TRAFAGO” (2013) en La Multinacional, “RUTILACINANCIA” (2012) en NoLugar.
Participa en
exposiciones colectivas nacionales e internacionales, mantiene un proyecto
Medial-Sonoro-Visual-denominado “JCHY” y trabaja en el colectivo de gestión y
producción “La MULTINACIOAL” arte contemporáneo.
www.gaagh.blogspot.com
www.youtube.com/user/gaagvide
Evento
combinado de Performances + Conversatorio & Fiesta DJ con invitadxs
SÁBADO 22 de Agosto . 19:30hs
EVENETO GRATUITO < > Donación
sugerida no excluyente $20 pesos [copa de vino]
Capacidad
limitada
Conversatorio como parte
de
TODOS
los EVENTOS son en Peras de Olmo – Ars Continua
*Los Conversatorios de cada Open field/ son integrales al nuevo proyecto
de Seminario Abierto sobre Performance, quienes deseen participar podrán
solicitar su inclusión en el proyecto que se concibe como un proceso abierto,
más información: performance.seminarioabierto@gmail.com
© Peras de Olmo – Ars Continua 2014
Niceto Vega 4678 CABA, /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
NELDA
RAMOS:::Biografía artística abreviada
* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN*
