Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones

miércoles, 7 de mayo de 2014

sanglier & CARRIED BY THE SOLES OF YOUR FEET ::: Open field / XI

::: Peras de Mayo ::: Peras de Mayo ::: Peras de Mayo ::: Peras de Mayo ::: Peras de Mayo :::

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sanglier

CARRIED BY THE SOLES OF YOUR FEET

(acarreada por las plantas de tus pies)

2 performances inéditos a cargo de:

Agnes Nedregard & Opie Boero Imwinkelried

Vol. XI de la Serie Open field /campo abiertO año 2014

Laboratorio de acciones 100 x Siento

SÁBADO 31 de Mayo 21:00hs

http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com

LUNES 2 de Junio a 19:00 Presentación y debate con los artistas

2 INVITADXS ESPECIALES 2 EVENTOS Inaugurando temporada 2014

Iniciando nuestra temporada anual en mayo como lo hacemos desde el 2012, han transcurrido 2 años y 10 volúmenes de la Serie Open field/, por la cual han mostrado obra viva y en menor proporción en formato audiovisual acompañando algunas de las propuestas, unxs 67 artistas performancistas de Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Francia, EEUU y Korea del Sur. Repasemos:Así como el espacio mismo se funda como un work-in-progress y un laboratorio respecto de la autogestión y producción alternativa sin fines de lucro, la Serie Open field/ se concibe como un ensayo abierto, múltiple y diversificante con la intención de generar un referente estable, orgánicamente recurrente, de proyectos curatoriales que exploren los diversos ejes y combinaciones concebibles sobre la práctica de la performance o arte acción. La serie se gesta de manera invitacional, imbuida en el fluir cognitivo y experiencial de las redes de diálogo e intercambios propias de los artistas comprometidos con la práctica que de hecho conforma una amplia comunidad bullente, de perfil internacional.

Al inicio de la Serie en Mayo 2012 las 3 curadurías de ese año exploraron la acción desde ejes muy diversos: la acción breve “perfo-express” centrada en el cuerpo con mínima expanción objetual, la acción duracional y simultánea de 4 artistas en diálogo y yuxtaposición investigativa con instancias a puertas cerradas y 2 presentaciones con público, un eje temático explorando la diversidad de tonalidades que puede asumir la empatía intersubjetiva como tema de reflexión y producción. Durante el 2013 predominaron los duos de artistas invitados directamente, con proyectos compartidos, de elevada tensión y acciones casi monocromáticas en un decir figurado; 2 co-curadurías de contrastantes proposiciones como lo festivo y gregario disparado por la acción de compartir alimentos y un llamado al ser profundo y el sentido del tiempo que en la experiencia humana que es a la vez lineal y cíclico, y finalmente una triada de artistas con acciones simultáneas individuales en resonancia constelar identificada a partir de cierta conciencia de lo comun, de lo mnemónico y de lo volitivo de toda poética. Quienes nos acompañaron en este recorrido tal vez puedan atribuir sentido a éstas palabras.

La propuesta general para la Serie Open field/ durante el 2014 es ensayar curadurías de tipo regional, y observar posibles legados e historiografías, cruzadas tal vez por lo generacional o alguna forma predominante de medios o pulsiones observables, al alcance de las relaciones e investigaciones de cada curadxr sobre las prácticas del arte acción en el contexto que le sea mas propio. La invitación es a pensar la categoría misma de lo regional, a atender, registrar y ensayar conjuntos identificables por región aun considerando diversidades internas pero tratando de encontrar ‘lo particular’ en razón de una reflexión crítica y observada de los legados históricos y su genealogía contextual en lo cultural y político, como para ir armando un collage en recorte crítico y próximo de abordajes y prácticas de la performance y acción en latinoamerica. En esa línea, interesa también invitar y homenajear a artistas más establecidos históricamente, en exhibiciones de a dos o individuales como el caso del artista uruguayo Clemente Padín, quien esperamos pueda sumar su presencia a este proyecto, segun ciertas conversas y voluntades recientemente mantenidas. Las curadurías incluirán exhibición de obra en vivo, posibles reseñas videísticas referenciales y conversatorios con los artistas y curadorxs en un formato de residencias cortas.

Con éste tendido conceptual trabajaremos todo el año y tal vez parte del siguiente, sin descuidar la posibilidad de invitar a excelentes artistas de otras latitudes que por sus medios llegan a la ciudad con el afán de conocer y darse a conocer. Éste es precisamente el caso de lxs artistas invitadxs del 1er Open field/ de este año. Con amplias experiencias y merecidos logros, llegan a nosotrxs por gestión combinada con la plataforma Dimanche Rouge dedicada a la promoción del performance y arte experimentalcon base en Paris, la artista noruega Agnes Nedregard y Opie Boero Imwinkelrield, artista, crítico y gestor argentino-estadounidense residente en Paris Francia. [Graciela Ovejero Postigo ©]

performances

SÁBADO 31 de Mayo 21:00hs PUNTUAL

Donación sugerida $15 a $30 pesos

Plazas limitadas

LUNES 2 de Junio a 19:00 Presentación y debate con los artistas

como parte de

Evento gratuito

Plazas limitadas

http://cafe-mandragora.blogspot.com/

http://performance-seminarioabierto.blogspot.com/

NOTAS de trabajo y biografías breves de los artistas:

Agnes Nedregard

CARRIED BY THE SOLES OF YOUR FEET

(acarreada por las plantas de tus pies)

Description:

The artist asks: Will you let me lean on you? Please lean on me. Let me give you something, let me take something from you. Can we try walking on each others footsteps? Would you lend me your shoe?

Let's just try this for a moment, let's see where it takes us. One foot in front of the other.

Descripción:

La artista se pregunta: ¿Vas a dejar que me apoye en ti? Por favor, apóyate en mí. Te voy a dar algo, déjame tomar algo de ti. ¿Podemos tratar de caminar sobre nuestros pasos? ¿Me prestas tu zapato?

Vamos a intentar esto por un momento, vamos a ver a dónde nos lleva. Un pie delante del otro.

Agnes Nedregard es una artista de performance de Noruega que ha presentado su trabajo en diversos espacios y festivales de Europa, Asia y Norte América, como TIPA con Black Market International (Glasgow, Scotland), OPEN Festival (Pekin, China) y FADO (Toronto, Canadá).

Además de performancista, Agnes Nedregard es también profesora, curadora y critica de arte. Es docente en el Theatre Academy de Helsinki, miembro fundadora de PAB (Performance Art Bergen), y escribe para MAAG Magazine (Londres, NABROAD).

Para más información, puede consultar su sitio web www.agnesnedregard.com

Opie Boero Imwinkelried

sanglier

Basada en una larga experiencia de encuentros con jabalíes, esta performance explora el cuerpo humano así como la delimitación de espacios y fronteras entre animales y seres humanos.

Desde hace tres años, Imwinkelried trata de ser aceptado por la comunidad de jabalíes en el bosque de Fontainebleau, cercano a Paris. A través de estas experiencias, Imwinkelried explora las limitaciones del cuerpo humano en el contexto de una posible o sonada cohabitación con el jabalí. La performance cuestiona la creencia en la superioridad del ser humano con respecto al resto de los animales, concentrándose en la superioridad corporal, la resistencia y los sentidos.

Imwinkelried lleva esta experiencia con los jabalíes a un terreno mas vasto, cuestionando el rol de las fronteras entre el espacio urbano y salvaje/rústico. La performance reflexiona, por consecuencia, en la misión del intermediario, el emisario, el bandido, el ángel, los híbridos y transgresores de toda naturaleza, parcialmente inspirado por el concepto de ángel de la filósofa Luce Irigaray.

Opie Boero Imwinkelried es artista y curador, director del proyecto Dimanche Rouge, con base en Paris y dedicado a la promoción del arte experimental (www.dimancherouge.org). Es editor de la revista online Dimanche Rouge Magazine (www.dimancherougemag.org), crítico y editor regional para Contemporary Performance Network (www.contemporaryperformance.com). Imwinkelried también es curador de un programa de televisión semanal dedicado al arte de performance para el canal francés-alemán Souvenirs from Earth (www.sfe.tv).

Imwinkelried ha curado cerca de 1,000 artistas de diferentes disciplinas y ha organizado eventos de arte en varios países incluyendo Francia, los Estados Unidos, Estonia, Finlandia, España, Bulgaria y Australia. Ha mostrado sus trabajos de video experimental y performance en el European Media Art Festival (EMAF), Clermont Ferrand Videoformes, British Film Institute’s London LGBT Film Festival, Nuit Blanche Paris, y La Gaite Lyrique.

Imwinkelried posee una formación diversa en disciplinas como literatura, arqueología y epigrafía clásicas, video arte, derecho, filosofía y artes plásticas, con dos maestrías y un doctorado.

Su historial también incluye una infancia semi-feral así como otras credenciales performativas y diversas incluyendo una licencia de piloto de aviación civil, cinturón negro de karate y pericia en construcción de cuevas de nieve.

Agnes Nedregard

Opie Boero Imwinkelried

Niceto Vega 4678 CABA, /entre Malabia y Scalabrini Ortiz

* AGRADECEMOS su DIFUSIÓN *

www.perasdeolmo.blogspot.com

http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com

Open field/ XI Selección de registro. Fotógrafía: Robert Paredes

sábado, 30 de noviembre de 2013

O R O / happening de perfor-ação ::: Open field / X

::: Peras de Novienbre ::: Peras de Novienbre ::: Peras de Novienbre ::: Peras de Novienbre :::

press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa ::: press release

O R O / happening de perfor-ação

en LA FIESTA UNÁNIME

gabi alonso / wagner rossi campos / graciela ovejero postigo

INVITADOS

Vol. X de laSerie Open field /campo abiertO año 2013

Laboratorio de acciones 100 x Siento

VIERNES 29 de Noviembre 20:00hs

http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com

Esta gacetilla es el anuncio de un sucedido. Orden inverso dado que los hechos no dieron margen mas que para irrumpir y ofrendarse en el seno de otro evento, el de la despedida de temporada. El pasado viernes 29 de noviembre tuvo lugar el último Open field / campo abiertO del año, el décimo de la serie curatorial iniciada como actividad troncal del espacio Peras de Olmo – Ars Continua que a su vez ha cumplido 2 años desde su inauguración el 11 del 11 del 2011, como espacio de arte integrado a la casa de mi retorno al sur continental, 1200 kilómetros al este del lugar de las primeras décadas de mi vida como tucumana trashumante, emigrada a California a mediado de los 80, reanclada desde el 2011 aquí, en Buenos Aires. Dar cuenta del suceder es la obseción de toda subjetividad afectada por el desplazamiento.

Peras de Olmo – Ars Continua es el único espacio/galería dedicado de manera principal a la performance o arte-acción en la ciudad, es un aquí mutante, que se construye con otrxs desde el ejercicio de la creatividad y juicio perpetuo al “arte”. Como ‘arribada’ y/o no-lugareña puedo observar la pujanza actual de esta ciudad, que se evidencia como un notable polo de atracción y cruce de referencialidades interlatinoamericanas, para jóvenes en proceso de formación tánto como para artistas de trayectoria por la conocida vitalidad de su escena artística independiente. Escena que sin embargo suele hospedar sólo transitoriamente a la práctica de la performance o como un plus apéndico de las funciones gregarias en el contexto tradicional de la inauguración de muestras de arte objetual, en versiones muchas veces poco reflexionadas, y menos aun acuñadas por la crítica de arte local, que en este sentido se muestra conservadora y más cernana a escenas de reconocible sedimentación formal y transaccional.

Arribada entre arribadxs, en dos años Peras de Olmo/ ha posibilitado la convergencia de un capital creativo de amplio espectro pluricultural, en muchos aspectos prescindente de especulaciones y expectativas mercadológicas. Unxs 62 artistas de diversas regiones del país tanto como de Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Brasil, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos y Corea del Sur han compartido su arte en Peras desde su inicio, principalmente atraves de la Serie Open field, con obras de variado acervo referencial y gran nivel de compromiso.

Tanto el espacio como la Serie curatorial Open field/ se conciben como zona de experimentación y cruces, como laboratorios y obra procesual orgánicamente colectiva en cuanto a que apela desde mi coordinación observadora a sumar diversidad crítica, que se acompaña con la construcción de un archivo audiovisual como memoria abierta y ejercicio discursivo, que pueda dar cuentas de la riqueza y rigor de la práctica con su infinito potencial combinatorio y de insición poético política.

O R O / happening de perfor-açãosurgió en comunión de deseos estratégicamente articulados por sus tres protagonistas, para aprovechar la visita a la ciudad del artista Wagner Rossi Campos de Belo Horizonte Brasil, en el contexto de LA FIESTA UNÁNIME: encuentro anual con lxs artistas cercanos al espacio como evento celebratorio del cierre de temporada. En esta instancia el protagonismo de la coordinación se disolvió en el protagonismo compartido de la generación de una pieza de acción. No habiendo trabajado antes en forma conjunta como artistas y con un acotado tiempo por delante nos abocamos al desafío de explorar a distancia posibles ejes de interés para con-jugar y generar acciones en sintonía energética, reflexiva, visual y espacialmente. La obra se concibió como una intervención conjunta de acciones simultáneas y paralelas en tiempos propios, con ejes individuales que partieron y culminaron en diferentes momentos con un centrometafórico en esbozo. Así, la palabraO R Osurgió como un concepto-imagen aglutinante, de variadas resonancias simbólicas en relación a nuestras subjetividades americanas, y como guiño movilizador del común, de un potente mito de origen para la obra. La duración total del conjunto de acciones superó los 60 minutos, con un encarnado sentido instalativo y ritual para con el despliegue y uso de los objetos propios del trabajo de cada artista. Sumando a los rastros y reliquias de las materialidades de las acciones concluidas de Wagner y Gabi, quedó la estructura de una instalación producto de la coda interactiva de mi acción, durante la cual invité a lxs participantes de la fiesta, a escribir palabras consultando al azar un diccionario español-portugués sobre una misma imagen impresa 180 veces en papel fotográfico, la imagen del trozo de tierra rojiza, utilizada en el póster. Las imágenes intervenidas conforman un libro: “O R O - 180 ø-3 horas”. Esta acción de escritura tuvo lugar durante el resto de la velada que duró aproximadamente unas 3 horas.

La instalación con las reliquias y una memoria visual de las acciones pueden ser visitadas en Peras de Olmo – Ars Continua de miércoles a sábados de 18 a 21hs, hasta el 21 de diciembre, en Niceto Vega 4678.

Se adjuntan NOTAS y biografías breves de los artistas

Wagner Rossi Campos

OURO:

nesta acción, yo estabelesso un dialogo entre el cuerpo vivo e la arquitectura. En busca de un território, me propuse una experiência alquímica de transformacion de la consciência del cuerpo e espacio. Un ritual que, en início, és construjido a partir de una celebracion del antropológico e antropofágico, donde se ocorre el desmenbramiento de estructuras rigidas. Mi cuerpo, imóvel por + de 1 hora, en una espécie de altar xamãnico, se entrega a la contemplacion del Otro, otros cuerpos, mismo que, en su cambio con el espacio, las energias de la matéria e de la consciência estejan a moldar nuevas estructuras de percepción: tanto sociales e estéticas, quanto mentales e cósmicas.

Gabi Alonso

AMOR:

en este territorio arriesgo perforar_me ablandar la herida, socavar en cada perforación, desterrar un dolor, cubrirlo, desnudar el olvido y desairar el amor.

Graciela Ovejero Postigo

S/T _el presagio (la acción como escritura):

la posibilidad de constelar huellas y afectaciones que la memoria corporal, singular y ancestral, ejerce e informa en la conciencia como un palimpsesto de resonancias. gestos y trazos arquetípicos que cobran cuerpo en nuestros cuerpos en secuencias e instantes de una precisión a-sombrosa. fantasmagorías ontológicas que sin duda atraviesan variados mandatos y sublevaciones. disponerse a un trayecto metafórico esquivo de toda preocupación pero que tampoco es fruto casual y sí como una destilación atmosférica de cosas nombradas, sabidas e imaginarizadas bajo la piel. ecos de referencias históricamente aglutinantes, de la tierra/terra como sustancia-objeto de nuestras subjetivaciones, cuerpos sensibles. atender lo que de dentro insiste e incide, la sangre, perfora el tiempo. encuentra en lo deseoso de la crisis misma de la comunicación y la amenaza del vaciamiento, su seño de inscripción abierta, su danza, su corrimiento, su salvedad.

O R O-luz : TIERRAmor : SANGRE-mente

Wagner Rossi Campos

Nascido em 16/01/1966 em Belo Horizonte, onde vive – é Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG – EBA. Com graduação em Gravura e Licenciatura em Desenho e Plástica na mesma escola, é também pós-graduado em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard – UEMG.

Artista multidisciplinar prioriza, em seu trabalho, uma reflexão sobre o corpo dentro do contexto atual da sociedade contemporânea. Criador e realizador do projeto PERPENDICULAR, Wagner desenvolve trabalhos em que o lugar do artista se desdobra em múltiplas identidades – pesquisador, artista, curador, organizador de evento, performer, escritor, branco, negro, índio, brasileiro etc.

Já organizou e participou de eventos em Belo Horizonte, Fortaleza, Maceió, Rio de Janeiro, São Paulo e, no exterior: Chile, Equador, Espanha, Alemanha e Portugal.

Gabi Alonso

*Artista, performer, docente y gestora.
*Profesora Superior en Artes visuales.
*Coordinadora del Departamento de Extensión Cultural, Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, Quilmes Buenos Aires.
*Co-organizadora del Festival Internacional de Arte Acción Zonadeartenacción en Buenos Aires (2005-2012).
*Curadora en Museos Quilmes año 2012.

*Creadora del Espacio auto-subvencionado Zonadearte Quilmes, 2004 - 2009, ubicado al sur del Gran Buenos Aires, Espacio destinado al intercambio y la investigación en el arte objetual, instalaciones y performance, en el se alojaron mas de 200 proyectos de artistas nacionales e internacionales.
*Co-Curadora de artistas Latinoamericanxs en la Bienal de performance DEFORMES, Chile, 2010 y 2012.

*Co-Curadora artistas latinoamericanos en: The 1st Venice International performance art - Hybrid Body - Poetic Body, 2012.
*Organizadora de: Poética del Espacio, Encuentro para el ensueño del movimiento y una poesía arbitraria, en Buenos Aires.

*Ha participado en numerosos festivales de performance y muestras en diversas regiones a nivel nacional e internacional en países como Chile, Cuba, Colombia, Canadá, México, República Dominicana, Uruguay y Brasil.

Graciela Ovejero Postigo

Su trabajo opera entre la performance y formas de escritura visual identificada con metodologías de montaje y una insistente preocupación conceptual que fluctúa entre lo social y lo personal con una añoranza por la posibilidad de certezas no-categorizables. Es una artista versátil cuya obra se ha expuesto internacionalmente. Su producción incluye técnicas combinadas de pintura, fotografía, objetos, video, performance, construcciones in situ, instalaciones y proyectos artístico-curatoriales en los que incluye la obra de otrxs artistas.

Desde 1986 trabajó y vivió en/entre California y el noroeste Argentino donde nació. Actualmente vive principalmente en Buenos Aires donde fundó y dirije Peras de Olmo – Ars Continua (2011), un espacio sin fines de lucro para arte contemporáneo.

Estudios: MFA/Master of Fine Arts de UCSD/Universidad de California en San Diego, USA; Licenciatura en Artes Plásticas de la UNT/ Universidad Nacional de Tucumán, Profesorado en Danzas Clásicas y estudios básicos de música. Trabajó como bailarina solista, docente y coreógrafa independiente en Tucumán, entre 1971-1985. Fue miembro de los colectivos Grupo Crónica (Argentina 1984-1985), Border Arts Workshop / Taller de Arte Fronterizo y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93), LoLas Crónicas (Argentina 2005-a la fecha). En EEUU fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego California (1989-98). Tiene algunos textos publicados en catálogos en Argentina, EEUU y España y en la revista Surmenage de BsAs (2009). Ha participado en numerosas muestras colectivas desde 1983, y producido más de 50 muestras individuales y proyectos de envergadura en museos, centros culturales y espacios alternativos de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador.