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sanglier
&
CARRIED BY THE SOLES OF YOUR FEET
(acarreada por las plantas de tus pies)
2 performances inéditos a cargo de:
Agnes Nedregard
& Opie Boero Imwinkelried
Vol. XI de la Serie Open field /campo
abiertO año
2014
Laboratorio
de acciones 100 x Siento
SÁBADO 31 de Mayo 21:00hs
LUNES 2 de Junio a 19:00
Presentación y debate con los artistas
2 INVITADXS ESPECIALES 2 EVENTOS Inaugurando
temporada 2014
Iniciando nuestra temporada anual en mayo como lo hacemos desde el 2012, han transcurrido 2 años y 10 volúmenes de la Serie Open field/, por la cual han mostrado obra viva y en menor proporción en formato audiovisual acompañando algunas de las propuestas, unxs 67 artistas performancistas de Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Francia, EEUU y Korea del Sur. Repasemos:Así como el espacio mismo se funda como un work-in-progress y un laboratorio respecto de la autogestión y producción alternativa sin fines de lucro, la Serie Open field/ se concibe como un ensayo abierto, múltiple y diversificante con la intención de generar un referente estable, orgánicamente recurrente, de proyectos curatoriales que exploren los diversos ejes y combinaciones concebibles sobre la práctica de la performance o arte acción. La serie se gesta de manera invitacional, imbuida en el fluir cognitivo y experiencial de las redes de diálogo e intercambios propias de los artistas comprometidos con la práctica que de hecho conforma una amplia comunidad bullente, de perfil internacional.
Al inicio de la Serie en Mayo 2012 las 3 curadurías de ese año exploraron la acción desde ejes muy diversos: la acción breve “perfo-express” centrada en el cuerpo con mínima expanción objetual, la acción duracional y simultánea de 4 artistas en diálogo y yuxtaposición investigativa con instancias a puertas cerradas y 2 presentaciones con público, un eje temático explorando la diversidad de tonalidades que puede asumir la empatía intersubjetiva como tema de reflexión y producción. Durante el 2013 predominaron los duos de artistas invitados directamente, con proyectos compartidos, de elevada tensión y acciones casi monocromáticas en un decir figurado; 2 co-curadurías de contrastantes proposiciones como lo festivo y gregario disparado por la acción de compartir alimentos y un llamado al ser profundo y el sentido del tiempo que en la experiencia humana que es a la vez lineal y cíclico, y finalmente una triada de artistas con acciones simultáneas individuales en resonancia constelar identificada a partir de cierta conciencia de lo comun, de lo mnemónico y de lo volitivo de toda poética. Quienes nos acompañaron en este recorrido tal vez puedan atribuir sentido a éstas palabras.
La propuesta general para la Serie Open field/ durante el 2014 es ensayar curadurías de tipo regional, y observar posibles legados e historiografías, cruzadas tal vez por lo generacional o alguna forma predominante de medios o pulsiones observables, al alcance de las relaciones e investigaciones de cada curadxr sobre las prácticas del arte acción en el contexto que le sea mas propio. La invitación es a pensar la categoría misma de lo regional, a atender, registrar y ensayar conjuntos identificables por región aun considerando diversidades internas pero tratando de encontrar ‘lo particular’ en razón de una reflexión crítica y observada de los legados históricos y su genealogía contextual en lo cultural y político, como para ir armando un collage en recorte crítico y próximo de abordajes y prácticas de la performance y acción en latinoamerica. En esa línea, interesa también invitar y homenajear a artistas más establecidos históricamente, en exhibiciones de a dos o individuales como el caso del artista uruguayo Clemente Padín, quien esperamos pueda sumar su presencia a este proyecto, segun ciertas conversas y voluntades recientemente mantenidas. Las curadurías incluirán exhibición de obra en vivo, posibles reseñas videísticas referenciales y conversatorios con los artistas y curadorxs en un formato de residencias cortas.
Con éste tendido conceptual trabajaremos todo el año y tal vez parte del siguiente, sin descuidar la posibilidad de invitar a excelentes artistas de otras latitudes que por sus medios llegan a la ciudad con el afán de conocer y darse a conocer. Éste es precisamente el caso de lxs artistas invitadxs del 1er Open field/ de este año. Con amplias experiencias y merecidos logros, llegan a nosotrxs por gestión combinada con la plataforma Dimanche Rouge dedicada a la promoción del performance y arte experimentalcon base en Paris, la artista noruega Agnes Nedregard y Opie Boero Imwinkelrield, artista, crítico y gestor argentino-estadounidense residente en Paris Francia. [Graciela Ovejero Postigo ©]
performances
SÁBADO 31 de Mayo 21:00hs PUNTUAL
Donación sugerida $15 a $30 pesos
Plazas limitadas
LUNES 2 de Junio a 19:00 Presentación
y debate con los artistas
como parte de
Evento gratuito
Plazas limitadas
http://cafe-mandragora.blogspot.com/
http://performance-seminarioabierto.blogspot.com/
NOTAS de trabajo y
biografías breves de los artistas:
Agnes Nedregard
CARRIED BY THE SOLES OF YOUR FEET
(acarreada por las plantas de tus pies)
Description:
The artist
asks: Will you let me lean on you? Please lean on me. Let me give you
something, let me take something from you. Can we try walking on each others
footsteps? Would you lend me your shoe?
Let's just
try this for a moment, let's see where it takes us. One foot in front of the
other.
Descripción:
La artista se pregunta: ¿Vas
a dejar que me apoye en ti? Por favor, apóyate en mí. Te voy a dar algo, déjame
tomar algo de ti. ¿Podemos tratar de caminar sobre nuestros pasos? ¿Me prestas
tu zapato?
Vamos a intentar esto por un
momento, vamos a ver a dónde nos lleva. Un pie delante del otro.
Agnes Nedregard es una
artista de performance de Noruega que ha presentado su trabajo en diversos
espacios y festivales de Europa, Asia y Norte América, como TIPA con Black
Market International (Glasgow, Scotland), OPEN Festival (Pekin, China) y
FADO (Toronto, Canadá).
Además de performancista,
Agnes Nedregard es también profesora, curadora y critica de arte. Es
docente en el Theatre Academy de Helsinki, miembro fundadora de PAB
(Performance Art Bergen), y escribe para MAAG Magazine (Londres, NABROAD).
Para más información, puede
consultar su sitio web www.agnesnedregard.com
Opie Boero Imwinkelried
sanglier
Basada en una larga experiencia
de encuentros con jabalíes, esta performance explora el cuerpo humano así como
la delimitación de espacios y fronteras entre animales y seres humanos.
Desde hace tres años,
Imwinkelried trata de ser aceptado por la comunidad de jabalíes en el bosque de
Fontainebleau, cercano a Paris. A través de estas experiencias,
Imwinkelried explora las limitaciones del cuerpo humano en el contexto de una
posible o sonada cohabitación con el jabalí. La performance cuestiona la
creencia en la superioridad del ser humano con respecto al resto de los
animales, concentrándose en la superioridad corporal, la resistencia y los
sentidos.
Imwinkelried lleva esta
experiencia con los jabalíes a un terreno mas vasto, cuestionando el rol de las
fronteras entre el espacio urbano y salvaje/rústico. La performance
reflexiona, por consecuencia, en la misión del intermediario, el emisario, el
bandido, el ángel, los híbridos y transgresores de toda naturaleza,
parcialmente inspirado por el concepto de ángel de la filósofa Luce Irigaray.
Opie Boero Imwinkelried es artista y curador, director del proyecto Dimanche Rouge, con
base en Paris y dedicado a la promoción
del arte experimental (www.dimancherouge.org). Es editor de la
revista online Dimanche Rouge Magazine (www.dimancherougemag.org),
crítico y editor regional para Contemporary Performance Network (www.contemporaryperformance.com).
Imwinkelried también es curador de un programa de televisión semanal
dedicado al arte de performance para el canal francés-alemán Souvenirs from
Earth (www.sfe.tv).
Imwinkelried ha curado cerca
de 1,000 artistas de diferentes disciplinas y ha organizado eventos de arte en
varios países incluyendo Francia, los Estados Unidos, Estonia, Finlandia, España,
Bulgaria y Australia. Ha mostrado sus trabajos de video experimental y
performance en el European Media Art Festival (EMAF), Clermont Ferrand
Videoformes, British Film Institute’s London LGBT Film Festival, Nuit Blanche
Paris, y La Gaite Lyrique.
Imwinkelried posee una
formación diversa en disciplinas como literatura, arqueología y epigrafía clásicas,
video arte, derecho, filosofía y artes plásticas, con dos maestrías y un
doctorado.
Su historial también incluye
una infancia semi-feral así como otras credenciales performativas y diversas
incluyendo una licencia de piloto de aviación civil, cinturón negro de karate y
pericia en construcción de cuevas de nieve.
© Peras de Olmo – Ars Continua 2014
Niceto Vega
4678 CABA, /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
* AGRADECEMOS
su DIFUSIÓN *
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