HACER LA CASA ::: Open field / V

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HACER LA CASA *

Inti Pujol & José de Diego

Vol. V de la Serie      Open field /campo abiertO    año 2013

               Laboratorio de acciones 100 x Siento

Miércoles 17 de Julio / 22:00hs

“..la casa que llevamos dentro y que con las manos ponemos afuera, como un reflejo que se modifica con el sol, con la tierra y la lluvia y los días. Ese reflejo piel, construcción, palabras, siempre sigue creciendo, sin forma definida, camina y estira sus raices.”

I. Pujol & J. De Diego

Peras de Olmo – Ars Continua se complace en presentar el V volumen de la Serie Open field/ para curadurías y obras de arte acción y performance, en su segundo año consecutivo, con Inti Pujol y José de Diego en HACER LA CASA *, una performance que nos situará en la encrucijada de un sin fin de cuestiones y binomios arquetipicos como la fragil singularidad física de la presencia humana como fenómeno biológico  frente a la multiplicidad multipotente y aun ampliamente imprevisible de las fuerzas naturales y la necesidad de protección, caparazón, abrigo, tanto como los vulnerables campos energéticos y simbólicos que hacen el día a día de los vínculos de pareja y su territorialidades funcionales e imaginarias que informan, corroborando o discutiendo, reposicionando, las tradiciones del grupo y la “nación”, en la construcción del hogar, la llama extinguible y deboradora que reune y configura el centro de LA CASA. Inti y José vivían hasta hace unas semanas en La Plata, las lluvias excesivas del 2 y 3 de abril de este año básicamente destruyeron esa situación como ocurrió con muchísimas personas y familias que perdieron (casi) todo. HACER LA CASA desde entonces ha cobrado para ellos una nueva dimensión.  

G.Ovejero Postigo

© Peras de Olmo – Ars Continua 2013

Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz

NELDA RAMOS:::Biografía artística abreviada

Nací Mujer hace 34 años. Me defino Agitadora Cultural.

 AGRADECEMOS toda DIFUSIÓN 
<> EVENTO GRATUITO  <> 
COMENZARÁ PUNTUALMENTE

 

DE LA BILIS AL FUEGO ::: Open field / IV ::: CONVERSATORIO > Café Mandrágora

CONVERSATORIO SOBRE EL PROCESO DE TRABAJO

  21 de Junio / viernes 19:00hs

Moderado por
Effy Beth (Elizabeth Chorubczyk) 

Café Mandrágora para despedir MARES / De la bilis al fuego 
con la documentación videística y los artistas contando sobre su proceso de trabajo y experiencias.

Effy Beth 
Artista, performer, escritora, activista.
http://www.effymia.blogspot.com
www.effymia.com  

[pronto texto de Effy sobre el diálogo que tuvo lugar]*

15 de Junio / sábado 19:00hs

(fecha suspendida) 

 

DE LA BILIS AL FUEGO ::: Open field / IV

MARES/ De la bilis al fuego                        mayo 25 > junio 15

Gustavo Solar & Carlos Martiel

Vol. IV de la Serie      Open field /campo abiertO    año 2013

                                   Laboratorio de acciones 100 x Siento

CONGO CONGUITO 8 de junio/2013

CONGO CONGUITO. Documentación Peras de Olmo Producciones.
Documentalistas: Malen Ovejero, Juan Manuel Nuñez, Graciela Ovejero Postigo
Foto y compuesto: G. Ovejero Postigo


HORIZONTE 1ro de junio/2013

HORIZONTE. Documentación Peras de Olmo Producciones.
Documentalistas: Malen Ovejero, Andrea Aristazábal, Graciela Ovejero Postigo
Edición: Ovejero Postigo


TRANCE 25 de mayo/2013

TRANCE. Video-short. Documentación Peras de Olmo Producciones.
Documentalistas: Juan Manuel Nuñez, Malen Ovejero, Graciela Ovejero Postigo
Edición: Graciela Ovejero Postigo



MARES/ De la bilis al fuego 

Gustavo Solar & Carlos Martiel

Vol. IV de la Serie      Open field /campo abiertO    año 2013

               Laboratorio de acciones 100 x Siento

              TRANCE                                           25 de Mayo / sábado 21:30hs

              HORIZONTE                                 1ro. de Junio / sábado 21:30hs

  CONGO CONGUITO                        8 de Junio / sábado 21:30hs

                             CONVERSATORIO SOBRE EL PROCESO DE TRABAJO 
                                                         15 de Junio / sábado 19:00hs

                 

Peras de Olmo – Ars Continua se complace en abrir las puertas en este 2013 con el IV volúmen de la Serie Open field/ para curadurías y obras de arte acción y performance, en su segundo año consecutivo, presentando por primera vez en Buenos Aires a dos artistas brillantes profundamente comprometidos con la práctica. El 25 de mayo del 2012, Gustavo y Carlos iniciaron desde Chile y Cuba respectivamente su camino de encuentro, y esto, el camino y el encuentro, devinieron en expansiones y exploraciones de vida-y-obras “...devenir de dos cuerpos, sus territorios y la problemática de crear un cuerpo de obra en conjunto desde lo biográfico.”(Ernesto Proaño).  MARES, como marco o nominal poético en clave de dos abarca un conjunto a acciones ya ocurridas, UMBRAL, FRACTURA, INMANENCIA, ARCHIPIELAGO, MIENTRAS ELLOS OBSERVAN y otras por ocurrir. De la bilis al fuego  en 3 acciones TRANCE, HORIZONTE , CONGO CONGUITO, es el nódulo presente, un año ha transcurrido. G.O.P.

“Este proyecto se forja del interés mutuo de reflexión y posicionamiento de  nuestros cuerpos como realidades en potencia a través de sus acontecimientos vinculados, desplegados y abiertos. Subyacente a las relaciones de fuerzas formadas por nuestras experiencias en conjunto.

Las acciones de este proceso han sido tomadas como vórtices de un relato en dialogo consciente y problematizado, de incidencia en un territorio abstracto y un espacio físico- material. Que nos desafía a visualizar las (re)significaciones de ese espacio liminal de complicidad mutua, determinado por las circunstancias contextuales. Los planos de realidad compuestos por el desplazamiento, la construcción del otro, el (des)arraigo; y  toda una dermis de sistemas e hilares  que se complejizan situando el cuerpo en el real espacio de corporalidad.

La relación de pareja y sus fronteras políticas, conforman categorías que se exhiben decodificándose rápidamente. Lo resistente en este tipo de vinculo (así como en otras maneras de vinculación humana), es el lenguaje a partir del cual se conforma un tercer cuerpo dialogante (un espacio de subjetivación compartida). Es precisamente en ese lugar de calor semántico donde nace “De la bilis al fuego”, es un proyecto que se expulsa a si mismo desde un proceso real de experimentación cotidiana y de activación estética. Lo que nuestra relación nos ha entregado, recíprocamente ha convergido en circuito disparado de comunicación ampliada. El espacio de lo sensible queda sintetizado para dar acceso a la materia prima de ambos, un espacio donde el acontecimiento se transforma en pliegues de discursos, transformándose mientras se experimenta a sí mismo.”

Martiel & Solar

© Peras de Olmo – Ars Continua 2013

Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. ARGENTINA

LOS EVENTOS SON GRATUITOS y COMENZARÁN PUNTUALMENTE

http://youtu.be/bkz6F8snR8g 

http://arteporexcelencias.com/es/noticias/2013-06-11/gustavo-solar-carlos-martiel-en-open-field-campo-abierto.html

STATEMENT ::: JUSTIFICACION

Open field /campo abiertO Laboratorio de acciones 100 x Siento 

Serie Curatorial continua y rotativa creada por la artista Graciela Ovejero Postigo como programa estable y troncal para el espacio Peras de Olmo – Ars Continua, del cual es directora fundante.

“Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu.” El ombligo de los limbos-1925. A.Artaud

Así como el espacio mismo se funda como un work-in-progress y un laboratorio respecto de la autogestión independiente sin fines de lucro, la Serie Open field / se concibe como un ensayo abierto, múltiple y diversificante con la intención de generar un referente estable, orgánicamente recurrente, de proyectos curatoriales que exploren los diversos ejes y combinaciones concebibles sobre la práctica de la performance o arte acción. 

La centralidad de esta inversión disciplinar como nota identitaria del espacio es una decisión conceptual y política, aparte de una pasión personal. El arte acción sostiene notablemente una particular posición en el terreno del arte contemporáneo como una forma que parece resbalar de los influjos mercadológicos tal vez inherentemente --por tratarse de obras de materialidad viva y efímera—y gestar su propia institucionalidad no alejándose de su fuente productora, lxs artistas, con sus cuerpos y subjetividades culturales, económicas y sociales. Este accionar auto-institucionalizante no es residual sino congénito en la mayoría de los casos, y por partir de la realidad conciente de lxs mismxs artistas y como tales, es un tipo de institucionalidad porosa, circulante, nomádica y cooperativista como son los ya numerosos Festivales internacionales dedicados a la práctica.  Festivales que generalmente incluyen instancias de intercambio y exploración teórica, expandiendo así no sólo los lenguajes en disponibilidad sino también los paradigmas de anclaje y ethos de la producción artística integral en diálogo crítico y proactivo con el sistema más estratificado del arte contemporáneo o de mayor promoción y advertencia en Ferias, Museos y Galerías comerciales.

La Serie Open field / tiene tres instancias ancladas siempre en y desde la inquietud de fomentar, producir y mostrar obra viva.  Esas instancias son: MUESTRAS / CONVERSATORIOS / ARCHIVO AUDIOVISUAL.

Por una parte la instancia fundamental de las  MUESTRAS/conjugaciones de obra curadas  –hasta el momento de modo Invitacional--, que aglutinan a diversos artistas según referencias de investigación en torno a un hilo conceptual o propuesta de enfoque particular para cada volumen que la curaduría establece, como ha sido  el caso de las 3 instancias ya recorridas durante el 2012:  ÉPICAS EFÍMERAS, curada por mí; BORRADORES, curada por Aidana Rico Chávez;  AMOR FRATERNO, curada por Nelda Ramos, con la idea de curadurías como laboratorio y la posibilidad de mostrar obras o procesos como work-in-progress, bocetos o citas de investigaciones históricas alter-adas y alter-nadas. Y precisamente, al pensar el trabajo curatorial como una práctica sincrónica y propositiva que así mismo admite puestas en cuestión y alternancias, el cuarto Open field/ que abrió la Serie del 2013: MARES / De la Bilis al fuego, es un proyecto procesual de dos artistas y una suerte de Autocuraduría (Gustavo Solar & Carlos Martiel); así damos lugar a la posibilidad de invitar a artistas individuales que por su experiencia, desarrollo y/o densidad poética y conceptual demostrada puedan plantear y desplegar un proyecto como  muestra individual, solxs o con invitadxs por ellxs escogidxs.  La premisa fundamental de los Open field/ es la de reconocer y recorrer la diversidad de investigaciones y combinaciones disciplinares del arte acción que insiste en ordenar su operación creativa desde el ethos, hay una suerte de obsesión con ‘lo’ verdad  y puesta a prueba de los estados de libertad y conocimiento.  La performance es el último pliegue de humanismo en la cultura del arte contemporáneo, un alter-humanismo diaspórico y mutante, verdaderamente mutante y transmutante en su inquietud física y filosófica. 

Por otra parte, está la instancia del DIÁLOGO abierto en sí, o CONVERSATORIOS como acción reflexiva a consecuencia de las MUESTRAS/obras, que pensamos como un ejercicio colectivo necesario en situaciones que damos en llamar Café Mandrágora*. Los Café Mandrágora* son la instancia de la palabra, el intercambio testimonial y la reflexión cultural, poética e histórico-teórica de obras presentadas en la Serie o material documental de interés, no como la tradicional conferencia bipartita sino más bien como un circulo y una situación de convivencia susceptible a múltiples versionamientos creativos sin abandonar el foco en la palabra dicha, escrita, sobrescrita.

Por último el ARCHIVO DOCUMENTAL de los Open field / campo abiertO en sus diferentes volúmenes, se concibe como libros audiovisuales, como la construcción de una memoria

revisable y de una comunidad que va encontrándose y reconociéndose a sí misma. Concebimos la construcción del archivo como la construcción de un tesoro, amamos la función documental y la producción de documentos como obra y acción . Peras tiene una rama de laboratorio editorial con la cual aspiramos a producir futuras publicaciones  coleccionables, de manera artesanal, que pudieran generar una cierta economía retributiva para con el programa de la Serie curatorial y los artistas que se invitan. Queda claro que el arte acción es un arte temporal vivo que ningún documento podrá reproducir, pero el documento innegablemente expande el alcance comunicante de estas obras como textos visuales en otros espacios y otros tiempos, y su valor de historicidad antropológica  no es descuidable aparte de las demás propiedades intrínsecas que pueda exponer a cerca de cada obra y cada artista.

Consideramos que el arte acción es la frontera más política y conceptualmente compleja  del arte contemporáneo, cuyo interés está en crecimiento pero es aun anecdótico o apéndico en el panorama de las exhibiciones, al menos en Argentina, asociado al “atractivo extra” y expectativas de “entretenimiento”. De modo que el trabajo conjugado a los CONVERSATORIOS es también un trabajo de construcción de un tipo diferente de spectatorship/audiencia e incidentalmente creemos una sinceración respecto de la función más importante del arte que es la autoconciencia y el pensamiento.  El espectador de la performance o arte acción es alguien que acude a una cita consigo mismo, esta intensa relación subliminal entre el espectador y el artista performer en una realidad tempo-espacial única, irrepetible, es un campo psíquico de creación-recepción directa y un aspecto fundamental de esta forma de arte. La performance conlleva una fuerte vocación social que es diferente a otras porque no tamiza la fuerza subjetiva y en sus mejores versiones expresa cuestiones fundamentales sin sujeciones a dispositivos políticos preformados aunque pueda constelar y alinear energías con luchas sociales específicas, siempre intentará ir más allá. Esa vocación social justamente hace que una gran parte de los artistas que eligen estas prácticas tengan preferencia por la calle y los espacios públicos, lo cual seguramente será abordado en futuros volúmenes de la Serie. Esperamos poder sostener esta iniciativa de Open field/ y que pueda ir generando su propio público más allá de los círculos artísticos.

La Argentina y particularmente Buenos Aires son en éste momento un vórtice de atracción para artistas latinoamericanos, en especial jóvenes inmigrantes,  muchxs postgraduadxs con un importante caudal reflexivo y cultural y esto considero que es un fenómeno que está generando un momento privilegiado de expansión y conocimientos, el espacio Peras de Olmo _ Ars Continua se hace eco de esta condición actual de la hiperterritorialización y mutancia de la subjetividad cultural. Esperamos así poder servir al género y a la  comunidad de artistas que se entregan a esta práctica contribuyendo a preservar su espíritu experimental y actitud de gestiones solidarias no dejando de procurar oportunidades y medios de legitimar el trabajo del artista como un trabajo que debe ser remunerado por su valor social y simbólico de tanto alcance.

©Graciela Ovejero Postigo-2013  

AMOR FRATERNO ::: Open field / III

::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de  Noviembre :::

      press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa ::: press release 

AMOR FRATERNO / 

del PROCESO PERFORMÁTICO a la ACCIÓN

Acciones – Performances – Procesos – Poesías / TIEMPO REAL &TIEMPO VIRTUAL

Vol. III de la Serie curatorialOpen field/campo abiertO

en Peras de Olmo – Ars Continua

SÁBADO 17 de Noviembre 19hs.

14 ARTISTAS

Curadora invitada: Nelda Ramos

Texto curatorial

Llegando desde diversos  paisajes, decidimos anclar en un eje: el amor fraterno

Probablemente sea como mudar de piel dos veces seguido, pero hemos aceptado esa propuesta. Nos encantan los desafíos.

Creemos fervientemente en abrir nuevas puertas, tejer nuevas redes…

Eso será Open Field III

Nelda Ramos

El espacio Peras de Olmo – Ars Continua, inaugurado en noviembre del año pasado en Palermo Buenos Aires como un espacio laboratorio para propiciar y acompañar intercambios, producciones, exhibición, reflexión, experiencias y residencias en arte contemporáneo, se complace en presentar el tercer volúmen de la Serie curatorial Open field / campo abiertO, de la mano de la artista, investigadora y gestora Nelda Ramos. Esta Serie de curadurías rotativas dedicada a la poesía de acción, performance y acciones performáticas en sus variados formatos y cruces, fue iniciada en mayo del 2012 por Graciela Ovejero Postigo, fundadora y coordinadora del espacio.  

ARTISTAS PARTICIPANTES

Acciones – Performances – Procesos / TIEMPO REAL

Victoria García Alonso – Argentina

Mario Ortiz Ossa – Colombia

Liliana Medela – Argentina

Edicita Sarragoicochea – Argentina

Gabriela Muollo – Argentina

Cristian Espinoza – Chile

Alejandro Sánchez Suárez – Colombia

Carolina Montano - Argentina

Jerónimo Acero – Colombia

Acciones – Performances - Poesías / TIEMPO VIRTUAL

Gabriel Sasiambarrena – Argentina

Therika Mayoral – México

Jimena Brescia – Argentina

Verónica Allocati – Argentina

Juan Montelpare – Ecuador

Contacto: boutiquepop@yahoo.com.ar

http://neldaramosperformance.blogspot.com/

http://nelda-ramos.blosgpot.com/

EL EVENTO ES GRATUITO y COMENZARÁ PUNTUALMENTE A 19HS

Se adjunta un breve texto reflexivo sobre la Serie curatorial por Tino López

Y selección de imágenes de los Volúmenes I y II de Open field/

* AGRADECEMOS su DIVULGACION y ACTIVA AUDIENCIA *    

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

BORRADORES ::: Open field / II

::: Peras de Septiembre ::: Peras de Septiembre ::: Peras de Septiembre ::: Peras de  Septiembre :::

      press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa ::: press release 

BORRADORES / 

espacios y ejercicios propios para la creación de una obra efímera-duracional articulada individual y grupalmente

                  proceso: agosto 25 al 11 de octubre

1er momento publico de acciones 13 de septiembre 20hs.

Vol. II de la Serie curatorialOpen field/campo abiertO

Curadora invitada: Aidana Rico Chávez  

Artistas participantes: 

Inti Pujol (Mendoza, Argentina)

Andrea Trotta (Buenos Aires, Argentina)

Constanza Bitthoff (Buenos Aires, Argentina)

Tzitzi Barrante (Bogotá, Colombia)

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

El espacio Peras de Olmo – Ars Continua, inaugurado en noviembre del año pasado en Palermo Buenos Aires como un espacio laboratorio para propiciar y acompañar intercambios, producciones, exhibición, reflexión, experiencias y residencias en arte contemporáneo, se complace en presentar el segundo volumen de la Serie curatorial Open field / campo abiertO, de la mano de la artista, investigadora y curadora venezolana Aidana Rico Chávez. Esta Serie de curadurías rotativas dedicada a la poesía de acción, performance y acciones performáticas en sus variados formatos y cruces, fue iniciada en mayo del 2012 por Graciela Ovejero Postigo, fundadora y coordinadora del espacio.  

TEXTO CURATORIAL

[Pruebas de artistas: Las pruebas que realizamos para nuestro consumo personal]

BORRADORES plantea una dinámica de obra en proceso. Proceso conjunto e individual.

Desde el punto de partida de una obra duracional de performance y una obra de instalación que se interrelacionan o forman una misma obra.

¿Por que una obra duracional?: Para revisar una obra que se transforma dentro de lo efímero de un tiempo en su propio proceso y el tiempo es el eje fundamental.

Desde la construcción de una obra en un espacio, en el cual ésta se transforma en el tiempo y se realiza una obra de performance.

El estudio del espacio y la constitución de un objeto (objeto obra) que deriva en una obra de performance.

La obra se va transformando en el espacio y construyendo a partir de las indagaciones individuales y colectivas.

Existe un proceso de acompañamiento y reflexión en conjunto.

Las cuatro bases de lo que plantee para la muestra son las siguientes:

1) Obra de performance de larga duración ( por determinar tiempo)..por determinar ¿qué cosa es eso? 2) La obra construye-deconstruye-"destruye"-construye una instalación 3) Queda una obra en la Galería no un residuo y unos registros (que pueden ser fotos, textos, dibujos, sonidos..etc)

4) La obra puede continuarse en las 3 semanas que dura la exposición o puede continuar creciendo..desapareciendo, transformándose convirtiéndose al fin y al cabo en algo sanguíneo (vivo y personal). 

Una primera etapa de borrador en el  espacio-trabajo colectivo y una posterior de obra de performance que continua con una re-construcción de ese espacio al que posteriormente se le suman los registros.

En un tiempo de cinco semanas.

Los ejes para el trabajo individual y en conjunto serán como punto de partida los siguientes y los que vayamos generando en el proceso:

-El trabajo del tiempo

-Preguntarnos sobre lo efímero

-¿cómo es una performance de larga duración? que es una performance duracional.

-El trabajo de la elaboración del objeto

¿Cómo es una obra en proceso?

-cuerpo-espacio-otro-objeto-vida-

Revisarnos-conocernos. Dialogo abierto.

Preguntarse todo y no estar seguro de nada

Aidana Rico Chávez  

Aidana RicoChávez nació en Caracas, Venezuela en 1976. Artista visual y de performance, investigadora y organizadora independiente. Obtuvo la licenciatura de Artes Plásticas, mención Pintura, en el IUESAPAR, Caracas, Venezuela en 2008.

Desde 2002 ha presentado obras de arte de performance solo y colectivamente, en autobuses, plazas, calles, bulevares, museos y galerías, en el marco de diferentes festivales, eventos y de manera independiente, en Venezuela, México, Chile, China, Polonia, Alemania, Uruguay, República Checa, Irlanda, Brasil y Argentina.

Ha organizado eventos, charlas y exposiciones  en distintos espacios, galerias y museos de Venezuela, Argentina y Chile. Dicta talleres de performances, pintura y arte publico y fue profesora de la Cátedra de Performance de La Universidad Nacional de las Artes de Venezuela (UNEARTE).

Actualmente junto a Ignacio Pérez, es co-directora de PERFORMANCELOGÍA, organización dedicada al Archivo y Difusión del Arte de Performance y miembro co-fundador de PerfoLink, Plataforma Latinoamericana de Arte de Performance.

Inti Pujol

Inti Pujol, nació en Mendoza Argentina 1978 estudio Artes visuales en la  Escuela  Provincial de Bellas Artes y en la  Facultad de Artes Visuales Universidad nacional de Cuyo.

Ha trabajado como docente y actualmente produce dibujo, pintura y performance.

Considera que todo arte es experimental y en proceso.

Trabaja en performance desde el año 2001, actualmente  se centra en la relación, cuerpo social, y la resistencia ante el avance del capitalismo  en todas sus variantes.

www.intipujol.com.ar
http://www.boladenieve.org.ar/node/5395
http://www.flickr.com/photos/inti__/

Andrea Trotta

Artista Visual, Lic. en Artes Visuales (IUNA), profesora nacional de Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Docente de la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.

Mi trabajo estuvo siempre asociado a temas sociales. Me ocupé de mostrar, según mi punto de vista, ciertos comportamientos de los sujetos en sociedad como sus miedos, sus represiones. Si se hace una mirada retrospectiva se puede encontrar en mi obra que el eje que une a todas estas cuestiones sociales es la remisión a la violencia, a esa violencia simbólica que aparece en forma de canon, de norma social, de orientación sexual y que transforma los actos humanos que no logran adecuarse a esas normas en desviaciones, locura, criminalidad…”

“Actualmente me centro en el cuerpo como campo paradigmático en el que se imprimen, articulan y desarticulan diferentes mecanismos de poder. Mediante la foto performance y la performance desarrollo conceptual y lo más poéticamente posible diferentes modos de violencia que ese poder ejerce. Utilizo para eso además de mi propio cuerpo, materiales maleables,  que multiplicados se

convierten en una pesadilla.”

http://andrea-trotta.blogspot.com

Constanza Bitthoff

Estudie en la Escuela Nacional de Arte de la Havana Cuba ( Danza). Me forme como actriz en Buenos Aires, en la Escuela de Raúl Serrano, con - Marcelo Savignone, -  Guillermo Angenelli  y- Aalejandro Catalan). Esta formación fué de diez años , en donde también investigué la máscara teatral.

Actualmente participo de cínicas en el taller de Fabiana Barreda y Cristina Coll.
Fundo en el 2001 la sala teatral el Galpón Multiespacio, en donde soy docente de danza moderna cubana.

Muestras y acciones:

2010 : Performace ¨Plomo¨, en el galpón multiespacio. 2011: Performace disuelve y coagula en This Is Not a Gallery. 2011 : ¨Cabezas¨ , Muestra Colectiva en Nicetta Galleria.
2012 : Performace ¨Las Chicas¨ en Circuito Cínico. 2012 : Video Performace ¨Disuelve y Coagula¨,  Meridion Galería. 

www.constanzabitthoff.com.ar

Tzitzi Barrantes

Tzitzi Barrantes Nació en Bogotá, es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia, coordina –junto con el artista José Delgado- un encuentro de acciones e intervenciones en espacios públicos de la ciudad llamado “Encuentro de Acción en vivo y Diferido”. Ha participado en diversos encuentros y festivales de performance; en el 2010 fue invitada por la Fundación Calle Bohemia al “1er Encuentro Nacional de Performance: Performance para la Vi(d)a. Homenaje a María Teresa Hincapié (Armenia, Quindío)”, ese mismo año fue invitada por LAP! _Laboratório de Ação & Performance al “Trampolim _ itinerante” (Plataforma de encontro com a arte da performance) y en el año 2011 fue invitada por Asociación Cultural Oneironaut y Grupo de Trabajo IAP a “International Authentical Performances” para realizar un performance en Estocolmo (Suecia) en el mes de septiembre de este año. Actualmente la Universidad Nacional de Colombia le ha otorgado el reconocimiento de “Mejor Trabajo de Grado de Pregrado de Artes Plásticas. Versión 20 – año 2011” con el estímulo de empezar de inmediato la Maestría Interdisciplinaria de Teatro y Artes

Peras de Olmo – Ars Continua

Niceto Vega 4678 /entre Malabia y Scalabrini Ortiz. C.A.B.A.

www.perasdeolmo.blogspot.com

* evento gratuito*