lunes, 23 de julio de 2018

f U e r z A . A n ó n i m A ::: Open field / XXXIX > Sinéad O'Donnell & Graciela Ovejero Postigo

 


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f U e r z A . A n ó n i m A
A n o n i m o U s . s T r e n g t h

Sinéad O’Donnell & Graciela Ovejero Postigo


Vol. XXXIX de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018

Curaduría / Curatorials: NOS / US

SÁBADO 28 de Julio 19:30hs > Obra/s + Conversa
y BRINDIS

Work/s + Talk with TOAST



T ¡ e m P O ø ~ en rizoma. estamos presentes en el tiempo y sensibles. su cuerpo múltiple –el del tiempo-- se mueve como un tejido en el agua, deshoja, siembra emociones pensantes, modifica los indicios, cambia los rumbos. las resistencias se conectan y acceden a una fuerza anónima que imagina e incisa los cantos del remoto estar de la vida en toda la superficie de lo oculto y lo visible. como parte de todo, sin detención ni soslayo, se admite el desarrollo y se generan certezas salvajes. se aconseja no amarrar al viento. se asume travesía.

Es una gran alegría que Sinéad O’Donnell se encuentre en nuestra casa. Un regalo impensado compartir su volátil creatividad, su gran experiencia y la naturalidad de ser una persona ‘real’ dentro de una artista infinita. Mi honor armar un programa sacado de la galera, sin previas planificaciones y accionar en el mismo evento junto a ella.

.en días de eclipses. 

ENGLISH

T ¡ m e ~ ø in rhizome. we are present in time and sensitive. its multiple body - that of time - moves like a tissue in water, defoliates, sows thinking emotions, modifies the signs, changes the directions. resistances get connected and access an anonymous force that imagines and incises the songs of the remote being of life on the whole surface of the hidden and the visible. as part of everything, without stopping or looking away, development is allowed and wild certainties are generated. it is advisable not to tie the wind. crossing is assumed.

It is a great joy that Sinéad O'Donnell is in our house. An unthinkable gift to share her volatile creativity, her great experience and the naturalness of being a 'real' person within an infinite artist. My honor to put together a program taken from the galley, without previous planning and to perform in the same event with her. 

.on days of eclipses.  

Graciela Ovejero Postigo ©Julio 2018 



Sinéad O’Donnell, “erasing HER history”. Asiatopia, International Performance Art Festival. Tailandia 2016. Foto: Noi Chantawipa Apisuk 
              
Sinéad O’Donnell 

Sinéad O'Donnell trabaja en performance, instalación, y arte basado en el tiempo y sitio específico. Con sede en Belfast, Sinéad estudió escultura en la Universidad de Ulster, textiles en Dublín y prácticas visuales y prácticas basadas en el tiempo en Dartington College of Arts. Fue artista principal y curadora para una comisión "ilimitada" titulada PRECAUCIÓN como parte del Festival de Londres 2012. Actualmente es artista de Flax Arts Studios, Belfast, Irlanda del Norte. Sinéad ganó el Máximo Premio del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte en 2017/18. 


Sinéad O’DonnellCrossing Permissions", Tokyo Japón, 2018. Foto: Takafumi Sakanaka.

Su trabajo explora cuestiones de identidad, las fronteras y barreras a través de encuentros con el territorio y lo territorial. Establece acciones o situaciones que demuestran complejidades, contradicciones o similitudes entre el medio y la disciplina, el tiempo y la espontaneidad, la intuición y la metodología, la/el artista y el público. Ella usa fotografía, video, texto y collage para grabar sus performances.

A menudo usa su cuerpo para investigar sus propios límites culturales, particularmente en relación con las restricciones impuestas a las mujeres. A pesar de evitar deliberadamente la sensacionalización del cuerpo, sus trabajos a menudo promueven fuertes reacciones y emociones.

La práctica de Sinéad es nómada y los viajes han ampliado sus percepciones culturales e influenciado sus sensibilidades artísticas con respecto al tiempo y el espacio. Participa activamente en la escena artística de Belfast trabajando con organizaciones locales para fomentar la actividad artística de performance y apoyar a artistas emergentes en su comunidad. Ejerce el comisariado de artistas, intercambios, proyectos y exposiciones entre Irlanda del Norte y Canadá, Chile, Croacia, Alemania, Guatemala, República Dominicana, Irlanda, Japón, Iraq, Montreal, Perú, región de Transilvania Rumania, Escocia, Serbia, Singapur, Tailandia, Polonia, Perú , Montreal y Estados Unidos. 


Sinéad O’Donnell"White paper bags". Belfast-Northern Ireland, 2017. Foto: Jordan Hutchings. 

Trabajos recientes han sido presentado en 'Future Histories, Kilmainham Goal, Dublín, Irlanda (2016),' 'TIPA' esto es performance art, Peacock Visual Arts Center, Aberdeen, Escocia (2015), 'Art of the Lived Experiment', Bluecoat , Liverpool, Reino Unido, 'Voices Travel', Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Taiwán (2014), 'Asiatopia', Bangkok Arts & Cultural Centre, Tailandia (2013), Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb, Croacia, (2013), Golden Thread Gallery, Belfast, Irlanda del Norte, (2012), Southbank Centre, Londres (2012).

Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, Consejo Británico, Arts & Humanities Research Council, ArtsAdmin, Arts & Disability Ireland Award, 'iDA' Individual disabled Artist Award y Socrates Erasmus son algunos de los organismos de financiación que han encargado su carrera. 


ENGLISH
Sinéad O'Donnell works in performance, installation, site and time-based art. Based in Belfast, Sinéad studied sculpture at the University of Ulster, textiles in Dublin and visual performance and time-based practices at Dartington College of Arts. She was lead artist and curator for an ‘Unlimited’ commission entitled CAUTION as part of the London 2012 Festival. She is currently a Flax Arts Studios artist, Belfast, Northern Ireland. Sinéad won the Arts Council of Northern Ireland Major Award in 2017/18. 

Her work explores identity, borders and barriers through encounters with territory and the territorial. She sets up actions or situations that demonstrate complexities, contradictions or commonality between medium and discipline, timing and spontaneity, intuition and methodology, artist and audience. She uses photography, video, text and collage to record her performances. 

She often uses her body to investigate both her own and cultural boundaries, particularly in relation to the restrictions placed on women. Despite deliberately avoiding the sensationalisation of the body, her works often promote strong reactions and emotions. 

Sinéad's practice is nomadic and travel has broadened her cultural perceptions and influenced her artistic sensibilities regarding time and space. She is active on the Belfast performance art scene working with local organisations to foster performance art activity and supporting emerging artists in her community. Curating artists, exchanges, projects and exhibitions between Northern Ireland and Canada, Chile, Croatia, Germany, Guatemala, Dominican Republic, Ireland, Japan, Iraq, Montreal, Peru, Transylvania region Romania, Scotland, Serbia, Singapore, Thailand, Poland, Peru, Montreal and U.S.A.

Recent work has been presented at ‘Future Histories, Kilmainham Goal, Dublin, Ireland (2016), ’‘TIPA’ this is performance art, Peacock Visual Arts center, Aberdeen, Scotland (2015), 'Art of the Lived Experiment', Bluecoat, Liverpool, UK, ‘Voices Travel’, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan (2014), ‘Asiatopia’, Bangkok Arts & Cultural Centre, Thailand (2013), Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia, (2013), Golden Thread Gallery, Belfast, Northern Ireland, (2012), Southbank Centre, London (2012).


Arts Council of Northern Ireland, British Council, Arts & Humanities Research Council, ArtsAdmin, Arts & Disability Ireland Award, ‘iDA’ Individual disabled Artist Award and Socrates Erasmus are some of the funding bodies that have commissioned her career.

GRACIELA OVEJERO POSTIGO


Graciela Ovejero Postigo"BABELIANA - acciones CON-structivas", Poli-LAB II . Peras de Olmo - Ars Continua, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2012.


Graciela Ovejero Postigo

"Mi obra surge y se desarrolla desde y a través de varios 'entre-s’ y periferias: noroeste de Argentina, sur de California, la performance, instalaciones, fotografía, objetos, poesía visual, pintura combinada, construcciones in-situ, la imagen en movimiento, proyectos artístico-curatoriales orientados a lo procesual y vincular, incluyendo en algunos la obra de otrxs artistas, frecuentemente abiertos en el tiempo o concebidos como Series continuas. Pienso mi trabajo como una escritura corpórea en curso y un medio para la reconfiguración poética de lo dado, desde una base conceptual político-poética, identificada con metodologías de montaje." 

Graciela Ovejero Postigo es una artista trans-disciplinaria nacida en San Miguel de Tucumán Argentina, cuya obra se ha expuesto internacionalmente. Ha explorado el lenguaje de la performance desde mediados de los ’80 en el contexto del Grupo Crónica de Tucumán (Noroeste Argentino), retomandolo como práctica principal desde el 2005. Fundó y dirige Peras de Olmo - Ars Continua (2011) en Buenos Aires; un espacio sin fines de lucro enfocado en la performance y formas de arte de base temporal y presencial, como un proyecto artístico continuo de carácter relacional, investigación colectiva y construcción de archivos, laboratorio personal y ofrenda. Es también Directora fundadora de Co.De. / Constelaciones Decoloniales en Arte Acción, encuentro internacional de arte acción en espacios públicos, Argentina (2017).  Sus títulos son: MFA de la Universidad de California de San Diego USA, Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, Profesora de danzas clásicas. Fue bailarina solista, docente y coreógrafa independiente (1973-1985 en Tucumán Argentina. Miembro de varios colectivos artísticos: Grupo Crónica (AR 1984-85); BAWTAF / Border Arts Workshop y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93, EE. UU.); LoLas Crónicas colectivo de acciones e intervenciones urbanas junto a su madre la artista Magdalena Postigo e invitadas (Argentina 2005 a la fecha). En EEUU fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego, CA (1989-1995 USA) y del Latino Film Festival de San Diego Actualmente reside la  mayor parte del año en Buenos Aires principalmente avocada al campo del arte del performance, la curaduría y gestión artística independiente. Ha producido más de 70 exposiciones individuales, proyectos de envergadura y performances individuales en museos, centros culturales, galerías independientes y espacios públicos en Argentina, México, Estados Unidos, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Alemania, Canadá.  


Graciela Ovejero Postigo"MELANCOLÍA". Escena Fractal III, Encuentro Internacional de Performance. Plaza Miserere, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2012.

Participaciones recientes en eventos de performance art:
2018: Encounters #43 & #44, en Human Resources y en Los Angeles State Historic Park, como parte del Festival Internacional de Arte Vivo: Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, REDCAT y Getty Foundation (Enero 14 y 27).  
2017: SOS Tierra 12 Edición, Puesto 86 Mercado San Juan CABA Argentina con Magdalena Postigo como LoLas CrónicasPerformancear o Morir,  Norogachi, Chihuahua México; UTOPIA III – International Performance Art Encounter, Gallería V&B, México DF; InSitu Guanajuato (I) Encuentro Internacional de Performance, Guanajuato México. 
2016:  LA-Performance Art Encounter, Los Angeles, California USA; FestivalDePerformanceEnCasa, Proyecto de Performance art junto a Katharina Jej (Alemania) CABA, Argentina; Xº Encuentro, Hemispheric Institute of Performance & APLAB, Santiago de Chile; La Real Periférica, Encuentro Internacional de Arte Acción, Valparaiso Chile; Cuerpo-Territorio (NOTAS), Perfo-conferencia, UNA/Universidad Nacional de las Artes, CABA Argentina; 7a*11d  International Festival of Performance Art 2016, Toronto, Canada; Agua-SI Oro-NO street intervention, Montreal Canada; ZAS Festival de Arte de Performance, Varela Prov. De Buenos Aires, Argentina.  Artistas por la Igualdad y la Equidad & SOS Tierra, Encuentro de Performance y Artesanías, Espacio G104, CABA Argentina; 100 Años de DADA –  Homenaje, 1er Encuentro de Arte Acción, MoPa / Artistas por la Paz y Colectivo SOS Tierra, CABA Argentina. 2015:  Performancear o Morir,  Norogachi Sierras Taraumaras,  México, Biennial Encounter (2015 & 2017); Biósfera Experimental, México DF; Perfo-Red.MX, Anonimous Gallery, México DF; Great American performance art festival & PERFORMEANDOGrace Exhibition Space Bklyn NY USA; Month of Performance Art Berlin & Latitud 32°N / 55°S con  PAErsche, Berlín, Colonia, Germany; Subjetividad, diversidad: Cuerpos, Puesto 86, Mercado San Juan; 1st Performance Art Bienal in Caracas, Venezuela 2015. PERPENDICULAR - Transformance e Magia (13º Ed.), Belo Horizonte, BR; Festival Videoacción, Maracay Venezuela.  
2014: Fractal IV Colombia, Pereira and Bogotá; De a DOS, labLT Montevideo, Uruguay (2013 & 2014); EPI V -Los Alamos, Chile; PERPENDICULAR BIENAL Evento ocupación, 31 Bienal de Sao Paulo BrasilV Bienal DEFORMES, Chile.                                                                                                                               
2013: Fractal III, Encuentro de Performance Buenos Aires AR; Open field/campo abiertO Vol. X, Peras de Olmo – Ars Continua; FLOW, Performance Art Encounter en espacio público, Parque Lezama, Buenos Aires Argentina; //enact – artinthemind.com, muestra virtual que releva conceptualmente la histórica muestra colectiva Art in the Mind de Athena Tacha en 1970, Oberlin College, Ohio. Ohio University, USA. 



Graciela Ovejero Postigo" DREAMS of pastoral quantumFrom the Series GROUNDING / Symptomatic developments (XVII) < SERVICIOS ESPECIALES > ". Month Of Performance Art Berlin / LATITUD 32º N-55º S, Meinblau. Berlin, Germany. Julio 2015. Foto: Marco Berardi.


ENGLISH
My artwork departs from, and has moved through, various ‘in-betweens’ and peripheries: northwest Argentina, southern California, performance, installation, photography, the moving image, relational and process oriented artistic-curatorial projects, often open in time or conceived as continuous Series. I conceive my work as an ongoing corporeal writing and a means for poetic reconfiguration of the given, from a political conceptual base, identifyed with montage methodologies.”

Graciela Ovejero Postigo is a trans-disciplinary artista born in San Miguel de Tucumán Argentina, who’s work has been exhibited internacionaly. She has explored the language of performance art since the mid-1980s in the context of Grupo Crónica in Tucumán (Northwest Argentina), taking it back as her main practice since 2005. She is founder-director of Peras de Olmo—Ars Continua (2011), a non-profit venue focusing on performance and time-based art forms in Buenos Aires as an ongoing relational art project, collective research and archive construction, personal lab and offering. She holds MFA from UCSD USA, Licenciatura in Visual Artes from UNT, Argentina, Professorship on classical dance. She has worked as a solo dancer, docent and independent choreographer (1973-1985 AR). Member of several collectives: Grupo Crónica (1984-85 AR); BAWTAF/Border Arts Workshop and Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93 USA); Lolas Crónicas (2005-present AR). She served as member of the Committee for Artistic Recommendations at Centro Cultural de la Raza en San Diego, CA USA (1989-1995). Currently she is mostly based in Buenos Aires and principally concerned with the performance art field, curatorial and independent cultural organizing and production. She has produced more than 70 solo shows, large process oriented projects and solo performances in museums, cultural centers, independent galleries and public spaces in  Argentina, Mexico, USA, Japan, Spain, Pakistan, Thailand, Brazil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Germany, Canada. 

Recent performance art participations:
2018: Encounters #43 & #44, at Human Resources and the Los Angeles State Historic Park, as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, organized by REDCAT and supported by the Getty Foundation (January 14th & 27th).  
2017: p.ARTE Performance event, Bicicletaria cultural, Curitiba, Brazil; Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, 1st international encounter  of performance-art artists in constellational format, explanade by Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina; Performancear o Morir,  Norogachi, Chihuahua México; UTOPIA III – International Performance Art Encounter, Gallery V&B, Mexico City; InSitu Guanajuato (I) Encuentro Internacional de Performance, Guanajuato Mexico; SOS Tierra 12 Edición, performance with Magdalena Postigo (LoLas Crónicas), Puesto 86 Mercado San Juan C.A.B.A./Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.  
2016:  LA-Performance Art Encounter, Los Angeles, California USA; PerformanceArtFestivalAtHome, Performance art project with Katharina Jej (Germany) CABA, Argentina; Xº Encuentro, Hemispheric Institute of Performance & APLAB, Santiago de Chile; La Real Periférica, Encuentro Internacional de Arte Acción, Valparaiso Chile; Cuerpo-Territorio (NOTAS), Perfo-conferencia, UNA/Universidad Nacional de las Artes, CABA Argentina; 7a*11d  International Festival of Performance Art 2016, Toronto, Canada; Agua-SI Oro-NO street intervention, Montreal Canada; ZAS Festival de Arte de Performance, Varela Prov. De Buenos Aires, Argentina; Artistas por la Igualdad y la Equidad & SOS Tierra, Encuentro de Performance y Artesanías, Espacio G104, CABA Argentina; 100 Años de DADA –  Homenaje, 1er Encuentro de Arte Acción, MoPa / Artistas por la Paz y Colectivo SOS Tierra, CABA Argentina.  
2015:  Performancear o Morir,  Norogachi Sierras Taraumaras,  México, Biennial Encounter (2015 & 2017); Biósfera Experimental, DF México; Perfo-Red.MX, Anonimous Gallery, DF México; Great American performance art festival & PERFORMEANDO, Grace Exhibition Space Bklyn NY USA; Month of Performance Art Berlin & Latitud 32°N / 55°S with  Paersche, Berlin, Colonia, Germany; Subjetividad, diversidad: Cuerpos, Puesto 86, Mercado San Juan; 1st Performance Art Bienal in Caracas, Venezuela 2015. PERPENDICULAR - Transformance e Magia (13º Ed.), Belo Horizonte, BR; Festival Videoacción, Maracay Venezuela.  
2014: Fractal IV Colombia, Pereira and Bogotá; De a DOS, labLT Montevideo, Uruguay (2013 & 2014); EPI V -Los Alamos, Chile; PERPENDICULAR BIENAL Evento ocupación, 31 Bienal de Sao Paulo, Brazil; V Performance Biennial DEFORMES, Santiago and Valdivia, Chile.  
2013: Fractal III, Performance Encounter, Buenos Aires; Open field/campo abiertO Vol. X, at Peras de Olmo – Ars Continua a performance Art Space in Buenos Aires; FLOW, Performance Art Encounter in Public Space, in Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. //enact – artinthemind.com, virtual project that conceptually revisits  the historical collective exhibition Art in the Mind by Athena Tacha in 1970, Oberlin College, Ohio. Ohio University, USA. 



SÁBADO 28 de Julio 19:30hs > Obra/s + Conversa

y BRINDIS 

Contribución sugerida sin exclusión

Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.  


Peras de Olmo – Ars Continuais an autonomous, non-profit space dedicated to action or performance art a practice emerged from the visual arts and to other forms of time-based art, experiences and artistic processes, in the Autonomous City of Buenos Aires, Argentina.


La visita de Sinéad O’Donnell en Sud-América tiene el apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. \\  Sinéad O’Donnell’s visit is made possible by the support of the Arts Council of Northern Ireland.


 

en
© Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2018 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR   
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