domingo, 30 de septiembre de 2018

movimientos, archivos y declaraciones - dos improntas ::: Open field / XXXXIV > > Alejandra Sarkissian * Nilda Rosemberg * Guillermo Astobiza




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movimientos, archivos y declaraciones 
dos improntas

Nilda Rosemberg * Alejandra Sarkissian
con intervención sonora en vivo de 
Guillermo Astobiza

Vol. XXXXIV de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018

SÁBADO 1ro de Diciembre 20:30hs Obras individuales + Conversa
BRINDIS 


EnPeras de Olmo – Ars Continua la programación surge como evidencia de trazos y proyecciones dialógicas de diversas dimensionalidades y texturas, que siempre implican acercamientos reales, actualizaciones y confluencias personales que sostienen verdaderos procesos co-laboración, la curaduría como extensión e intervención imbuida de experiencias afectivas que no solo atraviesan los campos intersubjetivos que activamos sino también la relación con la idea de ‘obra’, sus contenidos e instrumentalidad potencial, intrínseca, formal y discursivamente. La serie Open field / campo abiertO es una investigación viva y registro de la performance desde/en un espacio autónomo emplazado en la ciudad de Buenos Aires que venimos sosteniendo desde hace 7 años y des-plaza, de hecho, las nociones rígidas y simplistas de pertenencia, con un compromiso por aportar a la desnormalización de la diversidad subjetiva, la pluralidad desjerarquizada, y la reflexión crítica sobre roles y nuestras vidas entramadas, de lo cual nuestro archivo puede dar cuentas. Una de las intensiones fundantes de la Serie “/campo abiertO” para performance es invitar a artistas que sostienen la práctica para conocer sus modos de hacer y promover la posibilidad de gestar obras nuevas para asegurar una experiencia abierta al máximo de su intensidad creativa e intelectual. Sin duda, la relación con ‘lo nuevo’ es siempre derivativa, consecuencial y situacionalmente consensual de muchas maneras, pero convocar un inicio es comprometer los sentidos a lo actual y la revisión de lo sabido, dando lugar a la reactivación de lo sedimentado y reordenamiento de lo estructural que en definitiva es una pulsión cognitiva y existencial profundamente erótica. En algunas ocasiones, por coyunturas en juego o particular interés surgen desde lxs artistas propuestas para re-versionar una acción ya realizada. 

Las artistas invitadas trabajan la sensible discursividad de lo textil y recuperan sus técnicas en la construcción de objetos que en algunas oportunidades también incorporan en acciones o performances, se entregan a ese mundo de texturas y digitalidad análoga conscientes de la función simbólica y social de esas artes con ancestrales legados de memorias y construcciones de la familia humana en los saberes y manos de las mujeres. Alejandra Sarkissian y Nilda Rosemberg no conocían su obra mutuamente, ambas atraviesan de diferente modo la conjunción entre  palabra, bordado y acción, desembocando en obras que desarrollan poéticas profundamente emotivas y políticas. 
Guillermo Astobiza colabora con Nilda Rosemberg desde hace un tiempo en algunas obras performáticas y en esta oportunidad generará un paisaje sonoro en vivo para ambas propuestas, a partir de los elementos y sonidos propios o evocados de cada acción.      

Graciela Ovejero Postigo ©Noviembre 2018  



Nilda Rosemberg 

Hilo memoria

Hay una superficie que  cuenta su historia en temperaturas a veces ásperas y ruidosas otra sedosas,  húmedas. Varios movimientos leves y constantes dibujan trayectorias,  insisten en  visitar caminos recorridos por otros y buscan en cada paso la percepción de una recuerdo que pulsa por darse a conocer. Las manos saben de herencias y materiales, la espalda carga y sostiene luminosa el deverir de una búsqueda. Un apetito antiguo y renobado se arropa entre textiles y se proyecta bordando, anunciando posibilidades.
El cuerpo se conforma así en archivo de saberes y deseos. Se yergue como bien personal y de la comunidad, como geografía poética concreta. 


Nilda Rosemberg y Guillermo Astobiza. “Rosemberg - Sínger - Astobiza”, tres versiones entre2015 y 2016. Centro Cultural Raíces. Foto: Julián Pessi. 
                                  
Nilda Rosemberg
Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales y performáticas. Desarrolla su obra a partir de elementos textiles , vincula sus haceres manuales con la memoria emotiva y la producción de archivos. Produce teoría a partir de la práctica. Dicta talleres de producción y reflexión de arte, realiza curadurías y diseño de montaje de exposiciones. Coordina espacios de residencias: Semilla Salvaje (Córdoba), Originario residencia taller (Cura Malan), Umbral Espacio de Arte (Caba).

Nació en Río Gallegos en 1973. Al poco tiempo se trasladó a Pigué , una pequeña ciudad del centro de la pcia. de Bs As, donde transcurrió su infancia y adolescencia. Desde 1993 vivió y trabajó en Bahía Blanca. Desde comienzo de 2013 reside en CABA. 

Egresó de ESAV Bah.a Blanca en 2001 con el título de Profesora Superior de Artes Visuales y realize clínicas de obras con Hasper, Aisenberg, de Sagastizabal, de Caro, entre otros. Participó de encuentros de reflexión y producción, (Fundación Antorchas) y obtuvo en 2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA. Participó de TRAMA. En 2005 asistió al taller de artes visuales del C.C. Rojas. En 2006 integró las Jornadas sobre Performance (U.N.C.) y Clínica Montaje de Exposiciones (Rojas). En 2007 realizó cursos de “Diseño de Exposiciones” (U.N.C.). En 2008 Seminario “Nuevas Comunidades” (LIPAC). El mismo año fue seleccionada como Becaria de “La Deconstrucción en el arte” (F.N.A.). En 2010 fue parte del Festival de Performances “Habeas Corpus” (CAC). En 2015 ganó la beca del Ministerio de Cultura de la Nación para el proyecto Archivo Broderie. Realizó talleres de perfomance con Diego Melero, Nelda Ramos, con Valeria Kovadloff, Clara Cardinal y Sinead O’Donnel (Irlanda). Fue selecionada por El centro de Investigaciones Artísticas para la Junta Médica: "la performance y los dispositivos corporales".
Participó de muestras y festivales de performances en: el MAC Bahía Blanca, en Zavaleta /Lab (CABA), Museo Municipal Damaso Arce (Olvarría), en MOPT arte contemporáneo (Mar del Plata), Centro Cultural San José (Olavarría), Casa Escópica (Bahía Blanca,) Centro de arte Chateau Carreras (Córdoba), Rusia Galería (Tucumán), MI MIcro Museo (CABA), Umbral espacio de arte (CABA), El Pasaje (Tucumán), Fundación Lebenshon (CABA), Casa Nacional del Bicentenario (CABA), Centro Cultural Recoleta (CABA), Centro de Arte Contemporáneo Casona de los Olivera, Auditorium Provincial de Mar del Plata, Museo IMPA, Pan de azúcar, espacio de arte contemporáneo (Necochea),  Distrito 1, espacios de arte (Trelew), Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew, entre otras. Fue seleccionada para participar de residencias nacionales e internacionales por el Centro Rural de Arte, Casa Escópica y Rusia Galería, Arte insitu y Teresa Pereda, Fase (Casa del bicenterario), Ainy Lab-cultura en proyectos, GIT (grupo de intervención Tucumán y Eduardo Molinari).

Actualmente está desarrollando su tesis para la Maestría en Artes Performáticas en la UNA. Coordina “Entre dos patios, casa taller” espacio de formación para artistas, en CABA. Es ayudante en la cátedra Taller de Performance II, de la maestría de Teatro y Artes Peformáticas de la UNA. 

Desde el 2015 Nilda Rosemberg y Guillermo Astobiza sostienen un diálogo de producción artística performática. 


Nilda Rosemberg“Germinal”Umbral, espacio de arte, Encuentro de Performances. CABA. 2016. Foto: Javier del Olmo.


“Poética de una producción fabril”, Nilda Rosemberg y Guillermo Astobiza. Museo IMPA, Noche de los Museos. Noviembre 10, 2018. Foto: María Florencia Stoesel. 


Guillermo Astobiza
Nacido en Tornquist, crecido en Bahia Blanca, (re)formado en Buenos Aires.
Empecé a estudiar guitarra a los trece años, más tarde tardé en
completar la carrera de composición musical con medioselectroacústicos.
Toco cuerdas de afinación temperada en diversas formaciones.
Me interesan la sintaxis musical; las variaciones y diferencias apenas perceptibles y embarrarle la cancha al oído desde la saturación delespacio sonoro.


Alejandra Sarkissian 

                  “Վերապրեցանք(Verabretsánk) : “Sobrevivimos”
Hace bastante tiempo tengo la arena muy presente por que el genocidio armenio tuvo que ver con deportar a la población entera al desierto, entonces ese elemento contiene simbólicamente la historia más aberrante ocurrida. 
Las armenias y armenios del mundo tuvieron  que sobrevivir en la diáspora. Bordar para la memoria colectiva de l@s sobrevivientes del genocidio contra  la población Armenia sa ha convertido en una meta para toda mi vida.  El primer nombre que inició todo el proyecto es el de la abuela de mi compañero, "para sobrevivir mi abuela tuvo que comer pasto."El nombre de Azniv Kuyumdjian fue mi primer bordado. Actualmente recibo los nombres a través de redes sociales dentro del marco de la difusión en la colectividad Armenia.  Los familiares se entusiasman por mandarme los nombres, por contarme lo emocionados que están y quiénes son los miembros sus familias. 
Cuando bordo cada nombre siento que participo de esa memoria dentro de mi propia acción y que mi sangre viva que corre se conecta a cada puntada y que en esos instantes estamos viv@s.
Bordar la memoria porque las ausencias son tantas, abarcan 1.500.000 personas, la población armenia tenía que ser exterminada, humillada, maltratada… y eso hicieron. 
L@s sobrevivientes refugiados en los países que dieron asilo y posteriores migraciones nos convierte en un pueblo que tuvo que mantener toda su identidad en la diáspora. N o pudieron extinguirnos, no pudieron exterminarnos. 
Para los estados criminales instaurar la imagen de enemigo en el otro es una táctica que nunca pasa de moda, a días del marco Global del G20 en Argentina, Turquía sigue siendo no solo el estado  Perpetuador del  Plan sistemático de Genocidio contra la población Armenia, sino que hasta el día de hoy instaura en su historia oficial el negacionismo de la masacre que llevo a cabo en 1915.  
Entre los nombres que bordo está el nombre de mi abuelo paterno Iskender Sarkissian, nosotros no pudimos conocernos, pero en gran parte es a quien le atribuyo una tradición heredada de preservar nuestra memoria e historia colectiva, historia que hasta el día de hoy continúa negada por el Estado Turco. 
Dedico esta obra a los sobrevivientes y a los mártires deseando que esta obra abierta, inacabada y en construcción, añadiendo nombres de sobrevivientes de quienes lxs familiares desearan conmemorar, pueda además de tenerlxs presentes, contrarrestar el negacionismo sobre ese crimen de lesa humanidad, a través del arte.
Agradezco a mi papá Rasmik, a Alex Hadjian quien me acompaña en todos los proyectos y aporta su apoyo, a mi abuelo, a mi prima Sheila quien es otra res guardadora de la memoria y a Peras de Olmo por la oportunidad.
#MemoriaVerdadyJusticia. Ahora y Siempre! 


Alejandra Sarkissian.  Exhibición en el  “Prilidiano Pueyrredón” 2018, Universidad Nacional de las Artes.

Alejandra Sarkissian
Nació en Buenos Aires y vivió parte de su vida en Córdoba. Es Artista visual. Se formó como Licenciada de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Arte / UNA (Buenos Aires), con la orientación de Grabado y Arte Impreso.
Descendiente Armenia, parte de su obra está dedicada a la memoria y su identidad colectiva. El grabado, la fotografía, las acciones performáticas y  el arte textil forman parte de su producción artística, junto con las expansiones lumínicas experimentales. La escritura y el dibujo libre la acompañan gran parte de su vida como el diseño de complementos textiles en la joyería contemporánea.  
Participó de jornadas  educativas  del  programa de Arte  21. Formó parte del colectivo  Arte y Medio Ambiente: LPR - La Paternal Recicla. Programa de La Paternal Espacio Proyecto.  Ha participado de las siguiente exhibiciones,  FASE7.0 en el Centro Cultural Recoleta, Premio Prilidiano Pueyrredón, Museo Municipal de Bellas Artes Luján (20°Aniversario de Arte 21),  Experimenta TV en IMPA, en el ciclo “El cine es otra cosa y la Televisión También” en el MACBA, Peras de Olmo – Ars Continua en la Serie para performance Open Field,  “4 agujas”  en el Centro Cultural  Tierra Violeta,  Ciclo SOS Tierra,  Residencia Casa es Arte, Los Jueves de Clú en Casa Belgrado,   La Paternal Espacio Proyecto “La noche de los Museos”,  enLa Pajarera Escuela de Fotografía, entre otros


Alejandra Sarkissian.(Izquierda) “Ejercicios en la costa” acciones para cámara. Villa Gessel 2016. Foto: Susana Lado.  



Alejandra Sarkissian. “Valija encontrada (un año sin abrirla)”. Evento muestra del colectivo Los jueves del Clú, 2015. Foto: Guadalupe Alonso. 



SÁBADO 1ro de Diciembre 20:30hs Obras individuales + Conversa
BRINDIS 
en
©Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2018 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR      


Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina


* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN *


lunes, 24 de septiembre de 2018

Tentativa de simulación para marcha y discurso / / Las palabras se pudren Tentativa de simulación para marcha y discurso / / Las palabras se pudren sobre el papel ::: Open field / XXXXIII > > Gabriela Muollo * Javier del Olmo el papel ::: Open field / XXXXII > > Gabriela Muollo * Javier del Olmo

 

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Tentativa de simulación para marcha y discurso 
/ /
Las palabras se pudren sobre el papel

Gabriela Muollo  * Javier del Olmo  

Vol. XXXXIII de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018


SÁBADO 29 de Septiembre 20:00hs>Obras + Conversa
BRINDIS 


Dos artistas de Buenos Aires con caminos de formación y desarrollos diferentes convergen en la acción combinando lo constructivo, lo objetual, en exploraciones que implican o evocan la voz-pablabra como alusión o ejercicio, por momentos mediatizada a través de dispositivos electrónicos o gráficos, para interpelar la memoria social o personal desplegando paisajes vivos en diálogo con la espacialidad del caso y coincidiendo en el uso del papel como material. 

Gabriella Muollo y Javier del Olmo presentan obras de acción individuales que darán cuenta de sus diferenciables procesos de reflexión y abordaje de la imagen viva.

Graciela Ovejero Postigo ©Peras de Olmo – Ars Continua2018  


GABRIELA MUOLLO

Tentativa de simulación para marcha y discurso

En esta pieza, los medios tecnológicos operan animando los objetos múltiples, situados fuera del tiempo y el espacio transitados por los originales, amplificando resonancias. Subyace la idea de un tiempo comprimido en los objetos, expandido en el espacio, de lo objetual animado por la acción de los cuerpos, en un intento de hacer sonar lo inaudible.

Con la obra me interesa continuar mi investigación en torno a  lo objetual como membrana que permite la interactividad en la instalación y el arte de acción. La materialidad  de los objetos funcionando como interfaz con la inmaterialidad de la programación y el sonido, hace visible la tensión entre el vivo y el registro, lo único y lo múltiple, lo programado y lo imprevisible.  
Asesoramiento técnico Sebastián Zavatarelli.

 

Gabriela Muollo.“Partitura para mantenerse en pie”. Artistas generando lazos por la igualdad y la equidad. G104. 27 de noviembre de 2016. Argentina.  Foto: Moira Antonello. 

Gabriela Muollo.Artista y docente egresada de la E.N.B.A. Prilidiano Pueyrredón – IUNA, hoy UNA - Posgrado: Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios.  
Sus obras se encuentran en el margen entre la instalación sonora – visual y el arte de acción, investigando las tensiones entre el mundo virtual y físico, utilizando nuevas y obsoletas tecnologías. 
Realizó muestras individuales, ponencias en congresos de arte y participó en muestras colectivas, encuentros y festivales de performance. Entre ellos, 2° Congreso Internacional de Artes -  Revueltas de Arte- UNA, 2017. Desbordes, cuerpos, interacciones - CASo - Casa Nacional del Bicentenario, 2017.17vo ECI - CEIArtE – UNTREF. C.C.G. San Martín, 2015Bienal de Arte Digital The Wrong - UNA, 2015. Festival Internacional Arte al Cubo - FNA, 2014. FASE 0.5 y 0.6, Centro Cultural Recoleta. Post Obj - Centro Cultural Haroldo Conti, 2014. Open Field III – Peras de Olmo - Ars Continua, 2012. 7º Festival Internacional de Arte de Acción ZONADEARTENACCIÓN, 2012. Festival Internacional de Arte de Acción SOS Tierra, 2006 - 2017.  
Desde 2009 realizó interveniones y performances en coautoría con Paula Pinedo. Ambas coordinaron el espacio de intervenciones en el ciclo Instantes Sonoros 2011 en Domus Artis y el evento “Pedido de Fecha” en Meridión Galería AC. En 2013 y 2014 coordinó con Paula Pinedo y Aidana Rico Chávez, el proyecto EDICIONES INDEPENDIENTES vinculando a diferentes artistas y sus producciones, utilizando casas de artistas como espacios de exhibición.
Realizó instalaciones performáticas junto a Paula Pinedo, Tina Wilke y Gervasio Aguirre como colectivo multimedial  ENCUENTRO PROGRAMADO en 2014 - 2015. 
Desde 2015 gestiona el proyecto musical PANTALLA AZUL, junto a Gervasio Aguirre y Marcos Texeira. 

 

Gabriela Muollo.“Vestimentas vinculantes”, FASE 0.5 – Encuentro de arte y tecnología. Centro Cultural Recoleta. 10 de Noviembre, 2013. Argentina.  Foto: Vanesa Magnetto.


JAVIER DEL OLMO

Las palabras se pudren sobre el papel

Javier del Olmo trabaja poniendo el cuerpo y la mente desde la performance y las acciones e intervenciones urbanas, en una práctica que es al mismo tiempo interdisciplinar y participativa. Entendiendo al arte como herramienta para potenciar capacidades, donde poder expresarse, construir con otros, y encontrar una nueva voz política desde donde concebir el mundo.

 

Javier del Olmo. “Circular de dibujos” MOLA III. Lencois, Brasil 2015. ph: Alfredo Mascarenhas.

Javier del Olmonace en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Es artista visual y arquitecto.
Miembro cofundador de los colectivos de arte - acción: XI Ventanas(1996–2003); Mínimo9(2000–2003); Arde!(2002–2014). Actualmente participa del grupo de Artistas Solidarios.
Su trabajo artístico se desarrolla en diferentes disciplinas como poesía visual, pintura, intervenciones urbanas y performances. 

Es curador junto a Natalia Revale del espacio de artes visuales de FM La Tribu
Forma parte de la Fundación Augusto y León Ferrari.
En 2006 coordina el proyecto arquitectónico-político- cultural de la estación Dario y Maxien Avellaneda. 
Curador del proyecto de intervención de la estación de subte Once – 30 de diciembre, en memoria de las víctimas del incendio de Cromañon, en 2015.

Participó de encuentros y festivales de arte-acción como Atos em Ações– Festival Internacional de Performances e Intervenções”, Campinas, Brasil.| “FAM Festival Amazonia Mapping”, Belem, Brasil.|“Performance em Encontro”, Sesc Campinas, Brasil.Mola, Muestra Osso latinoamricana de Performances urbanas”, Salvador de Bahía, Brasil. (2015)| “Perpendicular Bienal”, en la 31° Bienal de Arte de San Pablo, Brasil.| “BA C. Encuentro preliminar de performance”. Concepción, Chile. (2013) | “Bienal internacional de performance, Deformes”. Santiago, Chile. (2010)| “Fin de Semana de la acción”Montevideo, Uruguay. (2002). 

 
Javier del Olmo. “Ex Votos”, Poéticas del espacio, Biblioteca Nacional, Argentina 2016. Foto: Esteban Spila.


SÁBADO 29 de Septiembre 20:00hs Obras + Conversa
y BRINDIS




en
©Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2018 > Niceto Vega 4678 CABA (1414) AR   


Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN * 









sábado, 15 de septiembre de 2018

la frondosidad del contacto ::: Open field / XXXXII > > Wara Urquiola * Daniela Giebel Aquino * Gabriela Zeballos Ávila * Aldahir Montaño Flores

VIDEO-pre-VIDEO





Póster: Foto, “Blanqueo” del colectivo MODESTO INSOLENTE. 2018. Diseño Peras de Olmo – Ars Continua. 




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la frondosidad del contacto

 Wara Urquiola * Daniela Giebel Aquino  
Gabriela Zeballos Ávila * Aldahir  Montaño Flores

Vol. XXXXII de la Serie   Open field /campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018

Curaduría: de Gustavo Solar

SÁBADO 22 de Septiembre 20:00hs>Obras + Conversa
BRINDIS 


_ solo comentar que la trama de diálogos, encuentros y procesos de trabajo en reflexión y ejercicio deseoso con el artista-curador Gustavo Solar tiene ya un rastro de materializaciones varias, con inicio en Peras de Olmo en 2013 junto al artista cubano Carlos Martiel, y otras ‘zonas’ de construcción autónoma, libertariamente inspiradas, nomádicamente entretejidas en geografías varias de nuestra extensa Abya Yala. Este es su 2da propuesta curatorial, en la cual el tiempo-de-vida-debido ha sedimentado formas, emergencias, y generado nuevas territorialidades imaginales, repensando la energía de ‘lo joven’, que aun lo constituye, como fuerza social, como valor ‘del común’ en el horizonte más amplio de las temporalidades colectivas y herencias utópicas de las décadas jóvenes de madres y abuelxs, pareciera que sosteniendo un deseo que se reconoce disidente, navega y construye su subjetividad interpelando su sujeción, a todas vistas en un cuerpo de obra de acciones potentes como artista de performance y extendiendo el ejercicio de su mirada y compromiso con esta práctica, hacia las temporalidades y procesos de otrxs artistas, en este caso artistas que llevan su presente en la ciudad boliviana oriental de Santa Cruz de la Sierra. Su propuesta a ellxs es una comunicación de pensamientos que surgen de su experiencia de encuentros transfronterizos por los territorios de Abya Yala, pero que como ofrenda de su mirada compleja y profunda, deja abierta la entrega, para que las acciones-obras ensayen sus pertinencias mostrando algo de sus propias interpelaciones y paisajes, algo que en el desplazamiento a este contexto diferente, en Buenos Aires, surja como actualmente ineludible para cada una de las artistas convocadas y lxs artistas del colectivo Modesto-Insolente. 

Este nuevo volumen de la Serie curatorial de Peras/ es una nueva jolla a compartir y un privilegio acompañar.

Graciela Ovejero Postigo ©Septiembre 2018  

TEXTO CURATORIAL
los efectos éticos de la llanura
una posibilidad territorial

Brotar de la nada, sentirse inmortales,
soñar unas horas... volver a la tierra...
¡Oh ley misteriosa! continua mudanza,
¿cuál es tu grandeza?
Si el íntimo anhelo, perfume del alma
que sube a la esfera,
no alcanza otra vida; si sólo es engaño,
si sólo es quimera,
¡maldita mil veces! ¡oh madre! ¡oh Natura!
¡maldita mil veces tu vana tarea!”
Adela Zamudio *1 
(Extracto del poema “Nubes y viento”)

VISIÓN

“Las utopías de la modernidad se fundaron sobre la exaltación testosterónica de la juventud. Fueron utopías violentas y esperanzadas (esto es, en última instancia desilusionantes, consagradas al arrepentimiento). Nuestra fuerza ya no puede basarse en el ímpetu juvenil, la agresividad masculina, la batalla, la victoria o la apropiación violenta, sino en el gozo de la cooperación y el compartir. Reestructurar el campo del deseo, cambiar el orden de nuestras expectativas, redefinir la riqueza, es tal vez la más importante de todas las transformaciones sociales.”(Bifo / Franco Berardi)

mutación antropológica

Cuando brota una conjunción hay desarrollos que necesitan un acabado, en esta zona del trabajo “en la llanura” de este acabado hay un gran cuerpo doblado de potencia que busca y provoca nuevos modos de sanar y enfermar dentro de un ciclo más amplio siempre. Más amplio si este cuerpo textil es sentido como histórico como una consecuencia en masa de muchas propuesta de acabar, de morir. Acá la muerte es la oportunidad de frondosidad es el bosque, el desierto también, todos nuestros músculos y órganos juntos comprimidos en las ciudades reactivando los tejidos del sistema inmune de nuestra soñada y muchas veces inalcanzable colectividad.

Si hay que acabar el texto, el cuerpo que somos, es este brote en la llanura quien nos dará la señal en tanto sepamos ver el total del ecosistema naciente, después de la sistematización, de los intentos, de la técnica y de lo común. 

cuatro 

Ningún país es un país, ninguna provincia es una provincia, no sin sus catalizadores. Un catalizador es una pequeña parte del existir de un conjunto de sistemas en relación, diremos que es un sistema en sí también ya que todo su existir es para una macro existencia. En este sentido Bolivia es una forma de catalizar lo vivo, con esto no me refiero en lo estricto al estado Boliviano como administración del biopoder si no a las frondosidades en la llanura orbitando esta identificación.
sentir-pensar el territorio identificado como Bolivia
Son los cuerpos doblados, el gran cuerpo doblado que somos trayendo nuestras vidas en la espalda y acoplados unos con otros en el artesanado mayor.  Esta es nuestra historia arcana y hoy cuatro capilaridades, un doblaje de 4 direcciones : sistemas nerviosos, médulas, son metabolizadores de un territorio protagónico, Bolivia, santa cruz. 

metabolismo

Una enzima en particular puede acelerar un proceso de degradación de millones de sustratos por segundo, sin la enzima la velocidad máxima de esta reacción desciende a años a cientos de años. Cuatro capilaridades son cuatro ecologías convocadas bajo la idea emocional e histórica de un puente geográfico. Una estructura en conjunto en la tentativa de continuidad, nuestra antigua urgencia de unión que regresa a tocar los pórticos de las ciudades que nos habitan y que intentamos conectar entre sí, también para volver a un nosotros dentro de las soluciones que ya hemos fabricado, que quizás en algún rincón hemos dejado oxidar, que hemos saturado de tanto usarlas o que ni siquiera sabemos que están. El convite a volver se propulsa bajo muchas bases y pliegues, entregas y pérdidas como hitos narrativos diversos. Un proceso de trabajo en base al regreso de los climas y las mutaciones.

enfatizando en un territorio posible

Como líneas cardinales en sintaxis, en utopía floral, en ese pensar aún nuestra frondosidad como única, “como el enclave de mínima contención sincera” canalizada.

flora

Wara  Urquiola 
Daniela Giebel Aquino 
Gabriela Zeballos Ávila 
Aldahir  Montaño Flores

Una flora es una consistencia a punto de cuajar en un desborde de sí misma, en las mezclas e intervenciones máximas en su máximidad.
Un conatus enigmático de insistencia que es el giro y las posibles leyes, sus leyes internas posibles. Un estado ético para ella misma. 
Un proceso de alquimia y afección

Santa Cruz - Buenos Aires

La narrativa de Bolivia desplegada o concentrada en su altiplano disecciona y nos hace pensar en su oriente, en la profundidad oriental como un sector de producciones en paralelo casi a punto de desprenderse de las ideas centrales de lo que se entiende hoy como el “estado plurinacional boliviano”. La ciudad de Santa Cruz es la casa de la frondosidad, el punto de inflexión de la superficie. Un mestizaje con una provocadora conexión también con Buenos Aires que a la vez propone sus propias tonalidades de lo mestizo, sin querer centrarnos ahí sentiremos y pensaremos las singularidades del cruce.

ESPECIFICACIONES 

ética, territorio interseccional

¿Cómo entrar en contacto? ¿qué exigencias elaboró en el tránsito?

Citando al filósofo italiano Franco Berardi (Bifo)



“ la parálisis ética, la incapacidad de gobernar éticamente la vida individual y colectiva, proviene de una perturbación de la estesia, es decir, de la percepción de la continuidad sensible del propio cuerpo en el cuerpo del otro. De una comprensión eróticadel otro. La virtualización del contacto produce un efecto de de-sensibilización emotiva, de soledad relacional, de fragilidad psicológica.
Pero mientras que la lógica conjuntiva implica la interpretación de la dimensión gestual, corporal y de las implicaciones emocionales (con sus ambigüedades y matices), la lógica conectiva reduce la relación con el otro a pura descodificación de una sintaxis, a un contacto funcional dentro de estándares predeterminados.”

Los invitamos a esta versión de Open field / campo abiertO a desarrollarse al inicio de la primavera para operar conjunciones que den continuidad al otro a través de lo mío para que el puente sea el otro y así ir simple y complejamente más allá de mí, no por mí, sino por la totalidad erótica de esa vinculación yendo y para que de algún modo así la llama de lo posible, lo que es  flora de los efectos de nuestro contacto sigan latiendo en esa mutación antropológica deseada, riesgosa en la llanura de lo real, de lo virtual, del contacto frondoso.

esta experimentación da un primer origen con un territorio a explorar 

entonces

que el territorio nos explore y que esta sección de trabajo 

sea el puente siempre.

Gustavo solar, ©Agosto2018. Buenos Aires 
*1_Adela Zamudio(1854- 1928, Cochabamba) 
Poetisa, educadora y activista boliviana. Como homenaje y reconocimiento a su labor en pro de la igualdad de géneros, Bolivia celebra el día de la mujer en la fecha de su nacimiento, el 11 de octubre.




GUSTAVO SOLAR

Gustavo Solar, Licenciado en Artes de la Universidad de Chile (Santiago). Desde el año 2007 desarrolla e investiga los modos hegemónicos de comunicación mediante el performance. Ha realizado performance y ha exhibido sus trabajos en diferentes zonas y encuentros entre los que destacan en Sudamérica: Zona de arte-acción (Argentina), Encuentro “Perpendicular” (Brasil), Festival internacional de performance y accionismos “Cimientos” (Bolivia), Encuentro internacional de performance “Hélice” (Ecuador), Residencia Accionarar (Colombia) en Norteamérica; “Performancear o morir” (México), Miami Performance International Festival (EEUU) y en el Caribe: Festival de performance “Independence Dom” (República Dominicana). Ha conformado parte de la 3ra y 4ta Bienal Internacional de performance “Deformes”. Es Organizador y gestor del encuentro de performance y nuevos paradigmas “Escena fractal”, co-creador del encuentro de performance AUT “Activación Autónoma Temporal" y de la corporalidad colectiva y plataforma de discusión crítica en torno al performance sudamericano “Interdicta”.


WARA URQUIOLA

ParióNacióContiaviva. Bolivia
(Trinidad,Beni,1993  – Habita Santa Cruz de la Sierra) 



Wara Urquiola. S/T. Desde la cabeza hasta la vagina, me rodea un tatuaje de tinta blanca y su recorrido crea un paisaje en movimiento constante. XIX Feria Internacional del Libro Santa Cruz de la Sierra - Bolivia.2018

DANIELA GIEBEL AQUINO

Nace en Santa Cruz de la Sierra en 1994,  donde reside actualmente. Estudia la carrera de arte en la universidad autónoma Gabriel René Moreno (UAGRM).

Artista de performance, desde el 2014  comenzó a experimentar en sus  acciones en distintos espacios de la ciudad entre sus  favoritos el espacio público. Participó de la v bienal de arte contemporáneo “CONTEXTOS”, (2017-2018), en el centro cultural simón I Patiño, Cochabamba y en el Museo Nacional de arte de la ciudad de la Paz, Bolivia. El 2018 participó del festival internacional de performance “LATITUDES”, en el Centro Cultural Plurinacional, Santa Cruz de la Sierra. Y el mismo año del festival internacional de performance “INTERDICTA”, en la ciudad de La Paz. Realizó su primera exposición colectiva “AHORINGA” en la galería KIOSKO, Santa Cruz de la sierra, 2018. 


Daniela Giebel Aquino. "Una hora". Larga noche de museos, Galería KIOSKO, Santa Cruz de la Sierra 2018. Llego a la galería, enciendo la luz, escribo la hora, miro el reloj durante una hora, escribo la hora nuevamente, apago la luz y me voy. 

STATEMENT
Creo en un arte honesto, que no busca ser bonito o desagradable, que se nutre y nos nutre, que se cuestiona y se equivoca, en un arte que nos confronta, nos seduce y nos transforma. En mi proceso artístico he intentado la autorreflexión, como una manera de generar conciencia sobre problemáticas sociales y políticas. Utilizo mi cuerpo como soporte para juzgar a la sociedad de la cual formo parte. 

Soy hartista porque es la única forma que tengo de enfrentarme con la sociedad. Soy hartista porque es la única forma de enfrentarme conmigo misma.


MODESTO INSOLENTE
  
Inicia en el taller de arte público de la Carrera de Arte U.A.G.R.M., a partir de una loseta faltante en la    
calzada y un afán insolente de rellenarla con  mosaico de colores.

Interviene modestamente en espacios públicos de Santa Cruz desde 2016,  principalmente con papel y   
almidón, con o sin imágenes. En un principio realiza acciones inmediatas y aisladas, desde 2017    
comienza a estudiar el entorno y planificar acciones más amplias.

Se presentan por  primera vez en galerías en 2017,  como parte del programa de formación Expresarte 
del Centro Cultural de España en La Paz, siendo seleccionado para la Muestra No Final que se presentó en el CCELP, el Museo Nacional de Arte y el Centro Simón I. Patiño en Cochabamba.

Gabriela Zeballos Ávila, ilustradora de historias. 

Aldahir  Montaño Flores, registrador de imagines. 

Colectivo MODESTO INSOLENTE. “blanqueo modesto”, Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. 2018


STATEMENT
Se nos ha condicionado para aceptar nuestro paisaje como un espacio exclusivo para los intereses de quienes pueden pagarlo; pensando en las formas de represión  ciudadana y las formas de adoctrinamiento social que transcurren en nuestro entorno invitamos a librar acciones que desacomoden estos lineamientos socioculturales.

Contrastando este consenso de los ciudadanos a una naturaleza ruidosa, irrumpimos en las paredes con papel y almidón, con o sin imágenes, que inviten a la participación en la esfera pública; con un fin de liberación muy necesaria, para poder empezar a dar a reflexión nuestro contextoy así llegar a ser efectivamente partícipes del mismo.

Ser consecuentes con lo que nos acontece, con lo que nos provocahacer nuestro contextoy así posicionarnos como personajes activamente crítico en el sistema de turno,  repensando constantemente y dando atención a nuestra realidad. 




SÁBADO 22 de Septiembre 20:00hs Obra/s + Conversa
 BRINDIS



en


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Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o performance como práctica que se desprendió de las artes visuales y a otras formas de arte, experiencias y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina


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