lunes, 10 de noviembre de 2014

De la Memoria y la Poética / Cuerpo Performático y Artivismo en Colombia ::: Open field / XVI > Artistas Colombianxs


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De la Memoria y la Poética /
Cuerpo Performático y Artivismo en Colombia

Artistas Colombianxs

Vol. XVI de la Serie  Open field /campo abiertO año 2014
               Laboratorio de acciones 100 x Siento

Curaduría de Milena Gutiérrez
                 
JUEVES 13 de Noviembre 20:00hs > Performance
VIERNES 14 de Noviembre a 19:00 > Charla y debate
con LA CURADORA y lxs ARTISTAS y la participación intercoloquial
del artista argentina Javier del Olmo


Alonso Zuluaga / Helena Martín Franco
Jenny Toro Salas / Milena Gutiérrez

Este volumen de la Serie Open field/ es la segunda muestra grupal que reúne a artistas de un mismo país, en este caso cuatro artistas colombianxs, siendo el plan de la Serie curatorial para este año y el próximo investigar en directa observación los abordajes, nodos de interés y referentes propios de la práctica de la performance en Latinoamérica, en principio desde cada eje nacional a derivar en fluxus diaspóricos, curadurías múltiples por país, diversidad en experimentación, cruces y micro-poli-hibridaciones ya tan frecuentes de todos modos en este nuevo siglo de desplazamientos biográficos y resistencias creativas ante las encrucijadas económicas, ecológicas, sociales y ontológicas del capitalismo corporativo-transnacional al cual todxs nacemos aclienteladxs. 

Observar las prácticas desde el ordenador histórico cultural de las herencias y construcciones nacionales es inevitable como el nombre que recibimos y aprendemos a relacionar con nuestro ser vivo, las construcciones inmaterial de “lo” que identifica ese “ser” y sus relaciones son múltiples en potencialidad y conmoción pero se asientan en coordenadas preestablecidas por el procesamiento colectivo y siempre conflictivo de la experiencia de lxs ancestros y progenitores.  En Américalatina como en muchas otras regiones esos traspasos vienen de un conjunto de temporalidades y concepciones cosmogónicas o saberes muy diversos, extremos muchas veces, inestables permanentemente y referidas a una inmensa riqueza de raíces mixtas, conflictuadas, contrapuestas y enamoradas. La curaduría presente propuesta por Milena Gutiérrez abraza la palabra “memoria” como foco de reflexión y construcción de obras inéditas en todos los casos, pero de resonancia en la propia trayectoria de procesos y experiencia generacional de cada unx de lxs artistas invitadxs.

Estxs artistas, en su diversidad particular de abordaje y memorias históricas, de género y existencia, tienen un profundo compromiso con la práctica como instancia no-representacional de potencial y responsabilidad liberadora político simbólico. Artistas de obra reconocida internacional e históricamente referencial como es el caso de Alonso Zuluaga, activo y dedicado a la práctica desde los ‘90 y Helena Martín Franco también, artista Cartagenera residente en Canadá, con una obra de gran fuerza conceptual y visual que trata el limbo identitario y otros supuestos normativos culturales y del campo de las artes, no sin humor, que se manifiestan en el transplante cultural; Milena Gutiérrez, artista Pereirana que articula la acción poética como activismo en espacios públicos en relación contextual directa, gestión, investigación y trabajo social y Jenny Toro Salas, también oriunda de Pereira actualmente residente en Buenos Aires que aborda la memoria desde un intimismo crítico y de especial alcance político y poético en diversas cuestiones identitarias. Es especialmente interesante señalar en el marco de todas estas consideraciones la oportunidad de atender a los diversos “modos de colocar el cuerpo” que lxs artistas proponen desde sus referentes particulares en cuanto a la práctica de la acción y performance y los contextos de conflicto vivo y latentes a los que los cuerpos están sujetos en su propio país.

Es un placer y un honor recibirlos en la residencia de Peras/ y trabajar junto a ellxs en ésta muestra que dejará una marca a celebrar y aprovechar. Invitamos a todxs lxs artistas en Buenos Aires, amigxs de la casa, críticos e historiadorxs interesadxs en el arte contemporáneo y el arte acción a acompañarnos en este doble evento de Performances el día jueves 13 de noviembre a partir de las 20:00hs y Conversatorio grupal con lxs artistas junto a una presentación de la curadora Milena Gutiérrez y la participación intercoloquial del artista argentino Javier del Olmo, al día siguiente viernes 14 a las 19:00hs.     

Graciela Ovejero Postigo / Peras de Olmo - Ars Continua © 

Texto Curatorial:
De la Memoria y la Poética: Cuerpo Performático y Artivismo en Colombia

Ad portas de terminar el presente 2014, después de tanto tiempo de reflexión frente a la evolución del arte de acción en Latinoamérica, especialmente el caso de Colombia y teniendo en cuenta el contexto a desarrollar, la experiencia de creación se propone como eje curatorial el tema de la memoria.  Argentina y Colombia poseen el tema de la memoria como común denominador y en el caso de Argentina, quien sufrió el yugo de la dictadura militar, posee una amplia  experiencia frente a este tipo de prácticas artísticas, un ejemplo de ello es el caso de la asociación Madres de la Plaza de Mayo, de tal modo que las  acciones en espacio público son más cercanas al concepto de Artivismo (Se conoce como artivismo prácticas de performance vinculadas a problemáticas sociales).

El tema de  la memoria se devela actualmente en el contexto sociopolítico Colombiano  debido al proceso de paz para el cese del conflicto armado que el gobierno actual y las guerrillas llevan a cabo en la Habana, del cual las víctimas buscan construir memoria para la no repetición y también como un acto de justicia y reparación el hecho de que se conozca la verdad. En este punto el arte se inserta mediante prácticas poético-políticas pero contundentes a través de diversas acciones que usan el cuerpo como soporte y el contexto: espacio–tiempo como telón de fondo.  Actualmente en Colombia ha despertado un gran interés por la performance como dispositivo activador y generador de la memoria tanto individual como colectiva. Como ejemplo tenemos el caso del grupo de Teatro la Candelaria, quienes hibridan el teatro con la performance y han producido varias obras en torno al tema de la memoria. La obra más reciente tiene por nombre: Soma Mnemosine: El Cuerpo de la Memoria. Otra obra significativa que habla sobre la memoria es el trabajo de los aristas Yorlady Ruiz y Gabriel Posada con Magdalenas por el Cauca, Cuyo eje de reflexión parte de las víctimas producto de la violencia en Colombia. De la misma manera las fotografías de gran formato titulados Los Sudarios de Erika Diettes abordan la latencia de la muerte desde memorias traumadas.

El arte actual se ha transformado durante el último siglo desobjetivándose, desde condiciones sociopolíticas, científico-tecnológicas y culturales del mundo globalizado, atravesando la barrera de lo tradicional, expandiéndose más allá de los soportes convencionales para tomar posesión de la vida por medio de un soporte viviente: el cuerpo.  Arte que avanza al mismo paso del tiempo y de los cambios y progresos de una sociedad tecnológica y post industrial.
En medio de la rapidez de la vida y las maquinas que desbordan las urbes entre el bullicio y el esmog de la contaminación, se erige el cuerpo humano como contenedor del arte de acción, interviniendo el espacio público y los transeúntes con su presencia,  sonidos, gestos y movimientos que pretenden denunciar, develar, concienciar, para hacer visible lo invisible de la condición humana y del mundo.

El contenido de la memoria es la que permite que cada ser sea único en el universo. Grabado en el disco duro del cerebro, tallado en cuerpo y  espíritu, memoria que opera como experiencia acumulada que define y redefine el momento del espacio-tiempo de cada individuo.  Memoria  convertida en espacio donde habita la esencia del ser, entre recuerdos y experiencias que le permiten configurarse como humano desde características sociopolíticas basadas en el reconocimiento frente a los otros a través de la toma de posición en el mundo.

En la residencia artística a desarrollarse en Buenos Aires en Peras de Olmo – Ars Continua, pretendo configurar un espacio de curaduría el cual involucre la puesta en marcha de laboratorios de creación donde se indague a cerca de procesos relacionados a memorias y derivas, que permitan visualizar los procesos de artistas Colombianos en contexto. La curaduría consiste en seleccionar diferentes procesos liderados por artistas pioneros del performance y artistas jóvenes que inician dentro de las dinámicas del artivismo, con el ánimo de establecer puentes de cruce y dinámicas de reflexión acerca de las latencias y oportunidades de creación a partir de los siguientes elementos: ontológicos, políticos, religiosos, de género, así como gestos que pasan por lo abyecto, lo poético y lo comunitario y que tienen como vehículo de expresión su propio cuerpo.
Milena Gutiérrez


Información sobre la imagen del afiche:
Título de la obra, "¿Dónde están? Memoria Viva. Mujeres en la Plaza. Autora de la obra: Patrícia Ariza. Presentado el 27 de agosto de 2009 durante el VII Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y política en Bogotá. Plaza de Bolívar, Bogotá. Fotografía: Milena Gutiérrez.
  
Contexto de la imagen: "Este acto contará con 300 mujeres, en su mayoría absoluta, víctimas y sobrevivientes quienes, acompañadas por artistas del teatro y la danza, tendrán una presencia viva, activa y poética desde la estética de la resistencia. Este acontecimiento contribuye a visibilizar ante Colombia y  ante el mundo la desaparición y el desplazamiento forzados, los asesinatos sistemáticos de líderes políticos en el país, y de jóvenes presentados como falsos positivos. Las y los que nos faltan serán recordados por el paso a través de una serie de paneles en los cuales estará el vacío que ha dejado su ausencia." 
Bibliografía: Catálogo de ciudadanías en escena 2009 página 150.


Biografía de artistas y Notas de Trabajo:


MILENA GUTIÉRREZ
“Lamentación”, 2014. Maratón de Accionismo. Plaza de Bolívar, Pereira. Fotografía: Raúl Gutiérrez.

Título de la Obra: Reminiscencias de la Verdad para la Justicia.

“En una sociedad en conflicto, la guerra produce un cierto tipo de orden fundado en la polarización. Esa polarización se despliega no solo en los campos de batalla sino que también deja su impronta en todos los espacios de la vida en sociedad. Los actores armados de uno u otro lado buscan instaurar sus versiones del pasado como verdades absolutas y presentan sus intereses particulares como demandas patrióticas o revolucionario-populares.

En este afán de control de la historia y de la memoria, los actores del conflicto manipulan las versiones sobre lo ocurrido para justificar sus acciones y estigmatizan las interpretaciones políticas y sociales que les son adversas. En un contexto así, un esfuerzo de búsqueda de justicia para las víctimas precisa oponerse a la imposición de una memoria política, la de los vencedores de uno u otro cuño, que legitimaría los actos cometidos así fuesen las peores atrocidades, justificándolas por el hecho de estar defendiendo a “la patria.”

Elizabeth Lira
Memoria y Olvido

Bibliografía
Lira, Elizabeth. 2001. Memoria y olvido. En: Olea, Raquel y Graú, Olga (editoras).
Volver a la memoria. Lom Ediciones / La Morada, Santiago: 49.

Milena Gutiérrez

Pereira - Risaralda (1981)
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha sido becada para continuar estudios de maestría en Estética y Creación por la misma universidad. Se ha desempeñado como investigadora y curadora para diversos eventos culturales en Pereira y Medellín. Su trabajo de investigación-creación conto con el reconocimiento del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en la muestra Proyecto TESIS 2013. Su trabajo ha sido presentado en Colombia y Brasil.


ALONSO ZULUAGA
“El cuidado del alma”, 2010. Museo Universitario, Universidad de Antioquia. Fotografía: Ana María Zuluaga.

Título de la Obra: Tensiones Ocultas

“Las tensiones entre cielo y tierra, entre individuo y comunidad, entre alma y cuerpo, entre estudio y acción, entre exigencia e indulgencia; hacen la vitalidad de la existencia”
                                                                                                                                                                                 Talmud. Jaime Barylko                                                                                                                                                                                

Alonso Zuluaga
Nariño - Antioquia (1964)
Maestro en Artes plásticas por la Universidad de Antioquia.
Profesor en Universidad de Antioquia y Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín ITM. Su obra se ha presentado en Colombia, Chile, Ecuador, México y Nueva York.
Es reconocido como pionero del arte de acción en Colombia.


HELENA MARTÍN FRANCO
“Agáchate”, 2013. Montreal, Canadá. Fotografía: Cristian Bujol.

Título de la Obra: NEGRO SOBRE ORO

NEGRO SOBRE ORO consiste en una acción en dos tiempos y dos espacios distintos. La primera es una intervención furtiva en la que Fritta Caro compra tierra argentina en un almacén de variedades de la avenida Scalabrini Ortiz. Luego, en la intimidad, su alter ego se desnuda y emprende la búsqueda del peso de ser.  

Helena Martín Franco
Cartagena - Bolívar
Vive y trabaja en Montreal, Canadá, desde 1998.
Es Maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó una Maestría en Artes Visuales y Mediáticas en la Université du Québec à Montréal (2009). Ha enseñado artes en universidades colombianas y en Montreal.  Su trabajo ha sido presentado en diversos centros de artistas del Quebec como en Republica Dominicana, España, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Colombia.


JENNY TORO SALAS
“Preambulo para limpiar la casa o Limpieza social”, 2014. Pereira, Colombia. Fotografía: Fredo Agudelo.

JENNY TORO SALAS
Medellín - Antioquia (1989), creció en Pereira.
Se desempeñó en el área de gestión y producción del 4to Encuentro de Performance Escena Fractal Colombia, en la ciudad de Pereira. Actualmente adelanta estudios de Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Investiga danza Butoh y Performance. Ha presentado su trabajo en Colombia y Argentina.

Título de la Obra: TRIANGULACIÓN
I.

/ Estado de Sitio /


Exo-esqueleto
de conmoción

Tensión

verde
bio-lencia


II.

/ Estado
 de
 Hambre /

.

modo en que
un sistema económico
atraviesa un cuerpo

.
fric
ción
bio-poder 
vulnerabilidad
relación asimétrica


III.

/ País-aje Interior /


Energia
potencial

Fé-rtil
Monte

co
or
di
ll
er
A

. : .

Performance
JUEVES 13 de Noviembre 20:00hs PUNTUAL

Evento gratuito con Donación sugerida, no excluyente $15 a $40 pesos [FONDO PARA ARTISTAS]
Plazas limitadas


VIERNES 14 de Noviembre a 19:00 Charla y debate con curadora y artistas
como parte de

Evento gratuito
Plazas limitadas

Ambos Eventos tendrán lugar en:

© Peras de Olmo – Ars Continua 2014
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz

  
Agradecemos los apoyos de las sigientes instituciones para con lxs artistas visitantes:









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