sábado, 30 de noviembre de 2013

O R O / happening de perfor-ação ::: Open field / X



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O R O / happening de perfor-ação

en LA FIESTA UNÁNIME


gabi alonso / wagner rossi campos / graciela ovejero postigo
e
INVITADOS


Vol. X de laSerie      Open field /campo abiertO   año 2013
               Laboratorio de acciones 100 x Siento


                 
VIERNES 29 de Noviembre 20:00hs


Esta gacetilla es el anuncio de un sucedido. Orden inverso dado que los hechos no dieron margen mas que para irrumpir y ofrendarse en el seno de otro evento, el de la despedida de temporada. El pasado viernes 29 de noviembre tuvo lugar el último Open field / campo abiertO del año, el décimo de la serie curatorial iniciada como actividad troncal del espacio Peras de Olmo – Ars Continua que a su vez ha cumplido 2 años desde su inauguración el 11 del 11 del 2011, como espacio de arte integrado a la casa de mi retorno al sur continental,  1200 kilómetros al este del lugar de las primeras décadas de mi vida como tucumana trashumante, emigrada a California a mediado de los 80, reanclada desde el 2011 aquí, en Buenos Aires. Dar cuenta del suceder es la obseción de toda subjetividad afectada por el desplazamiento. 

Peras de Olmo – Ars Continua es el único espacio/galería dedicado de manera principal a la performance o arte-acción en la ciudad, es un aquí mutante, que se construye con otrxs desde el ejercicio de la creatividad y juicio perpetuo al “arte”. Como ‘arribada’ y/o no-lugareña puedo observar la pujanza actual de esta ciudad,  que se evidencia como un notable polo de atracción y cruce de referencialidades interlatinoamericanas, para jóvenes en proceso de formación tánto como para   artistas de trayectoria por la conocida vitalidad de su escena artística independiente. Escena  que sin embargo suele hospedar sólo transitoriamente a la práctica de la performance o como un plus apéndico de las funciones gregarias en el contexto tradicional de la inauguración de muestras de arte objetual, en versiones muchas veces poco reflexionadas, y menos aun acuñadas por la crítica de arte local, que en este sentido se muestra conservadora y más cernana a  escenas de reconocible sedimentación formal y transaccional. 
Arribada entre arribadxs,  en dos años Peras de Olmo/ ha posibilitado la convergencia de un capital creativo de amplio espectro pluricultural, en muchos aspectos prescindente de especulaciones y expectativas mercadológicas. Unxs 62 artistas de diversas regiones del país tanto como  de Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Brasil, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos y Corea del Sur han compartido su arte en Peras desde su inicio, principalmente atraves de la Serie Open field, con obras de variado acervo referencial y gran nivel de compromiso.

Tanto el espacio como la Serie curatorial Open field/ se conciben como zona de experimentación y cruces, como laboratorios y obra procesual orgánicamente colectiva en cuanto a que apela desde mi coordinación observadora a sumar diversidad crítica, que se acompaña con la construcción de un archivo audiovisual como memoria abierta y ejercicio discursivo, que pueda dar cuentas de la riqueza y rigor de la práctica con su infinito potencial combinatorio y de insición poético política. 

O R O happening de perfor-açãosurgió en comunión de deseos estratégicamente articulados por sus tres protagonistas, para aprovechar la visita a la ciudad del artista Wagner Rossi Campos de Belo Horizonte Brasil, en el contexto de LA FIESTA UNÁNIME: encuentro anual con lxs artistas cercanos al espacio como evento celebratorio del cierre de temporada. En esta instancia el protagonismo de la coordinación se disolvió en el protagonismo compartido de la generación de una pieza de acción.  No habiendo trabajado antes en forma conjunta como artistas y con un acotado tiempo por delante nos abocamos al desafío de explorar a distancia posibles ejes de interés para con-jugar y generar acciones en sintonía energética, reflexiva, visual y espacialmente. La obra se concibió como una intervención conjunta de acciones simultáneas y paralelas en tiempos propios, con ejes individuales que partieron y culminaron en diferentes momentos con un centrometafórico en esbozo. Así, la palabraO R Osurgió como un concepto-imagen aglutinante, de variadas resonancias simbólicas en relación a nuestras subjetividades americanas, y como guiño movilizador del común, de un potente mito de origen para la obra. La duración total del conjunto de acciones superó los 60 minutos, con un encarnado sentido instalativo y ritual para con el despliegue y uso de los objetos propios del trabajo de cada artista.  Sumando a los rastros y reliquias  de las materialidades de las acciones concluidas de Wagner y Gabi, quedó la  estructura de una instalación producto de la coda interactiva de mi acción, durante la cual invité a lxs participantes de la fiesta, a escribir palabras consultando al azar un diccionario español-portugués sobre una misma imagen impresa 180 veces en papel fotográfico, la imagen del trozo de tierra rojiza, utilizada en el póster. Las imágenes intervenidas conforman un libro: “O R O - 180 ø-3 horas”. Esta acción de escritura tuvo lugar durante el resto de la velada que duró aproximadamente unas 3 horas. 

La instalación con las reliquias y una memoria visual de las acciones pueden ser visitadas en Peras de Olmo – Ars Continua de miércoles a sábados de 18 a 21hs, hasta el 21 de diciembre, en Niceto Vega 4678.


Se adjuntan NOTAS y biografías breves de los artistas



Wagner Rossi Campos
OURO
nesta acción, yo estabelesso un dialogo entre el cuerpo vivo e la arquitectura. En busca de un território, me propuse una experiência alquímica de transformacion de la consciência del cuerpo e espacio. Un ritual que, en início, és construjido a partir de una celebracion del antropológico e antropofágico, donde se ocorre el desmenbramiento de estructuras rigidas. Mi cuerpo, imóvel por + de 1 hora, en una espécie de altar xamãnico, se entrega a la contemplacion del Otro, otros cuerpos, mismo que, en su cambio con el espacio, las energias de la matéria e de la consciência estejan a moldar nuevas estructuras de percepción: tanto sociales e estéticas, quanto mentales e cósmicas.


Gabi Alonso
AMOR: 
en este territorio arriesgo perforar_me ablandar la herida, socavar en cada perforación, desterrar un dolor, cubrirlo, desnudar el olvido y desairar el amor.


Graciela Ovejero Postigo
S/T _el presagio (la acción como escritura):
la posibilidad de constelar huellas y afectaciones que la memoria corporal, singular y ancestral, ejerce e informa en la conciencia como un palimpsesto de resonancias. gestos y trazos arquetípicos que cobran cuerpo en nuestros cuerpos en secuencias e instantes de una precisión a-sombrosa. fantasmagorías ontológicas  que sin duda atraviesan variados mandatos y sublevaciones. disponerse a un trayecto metafórico esquivo de toda preocupación pero que tampoco es fruto casual y sí como una destilación atmosférica de cosas nombradas, sabidas e imaginarizadas bajo la piel. ecos de referencias históricamente aglutinantes, de la tierra/terra como sustancia-objeto de nuestras subjetivaciones, cuerpos sensibles. atender lo que de dentro  insiste e incide, la sangre, perfora el tiempo. encuentra en lo deseoso de la crisis misma de la comunicación y la amenaza del vaciamiento, su seño de inscripción abierta, su danza, su corrimiento, su salvedad. 
O R O-luz : TIERRAmor : SANGRE-mente 


Wagner Rossi Campos
Nascido em 16/01/1966 em Belo Horizonte, onde vive – é Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG – EBA. Com graduação em Gravura e Licenciatura em Desenho e Plástica na mesma escola, é também pós-graduado em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard – UEMG.
Artista multidisciplinar prioriza, em seu trabalho, uma reflexão sobre o corpo dentro do contexto atual da sociedade contemporânea. Criador e realizador do projeto PERPENDICULAR, Wagner desenvolve trabalhos em que o lugar do artista se desdobra em múltiplas identidades – pesquisador, artista, curador, organizador de evento, performer, escritor, branco, negro, índio, brasileiro etc.
Já organizou e participou de eventos em Belo Horizonte, Fortaleza, Maceió, Rio de Janeiro, São Paulo e, no exterior: Chile, Equador, Espanha, Alemanha e Portugal.


Gabi Alonso
*Artista, performer, docente y gestora.
*Profesora Superior en Artes visuales.
*Coordinadora del Departamento de Extensión Cultural,  Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, Quilmes Buenos Aires.
*Co-organizadora del Festival Internacional de Arte Acción Zonadeartenacción en Buenos Aires (2005-2012).
*Curadora en Museos Quilmes año 2012.
*Creadora del Espacio auto-subvencionado Zonadearte Quilmes,  2004 - 2009,  ubicado al sur del Gran Buenos Aires,  Espacio destinado al intercambio y la investigación en el arte objetual, instalaciones y performance, en el se alojaron mas de 200 proyectos de artistas nacionales e internacionales.
*Co-Curadora de artistas Latinoamericanxs en la Bienal de performance DEFORMES, Chile, 2010 y 2012.
*Co-Curadora artistas latinoamericanos en: The 1st Venice International performance art - Hybrid Body - Poetic Body, 2012.
*Organizadora de: Poética del Espacio, Encuentro para el ensueño del movimiento y una poesía arbitraria, en Buenos Aires.
*Ha participado en numerosos festivales de performance y muestras en diversas regiones a nivel nacional e internacional en países como Chile, Cuba, Colombia, Canadá, México, República Dominicana, Uruguay y Brasil.


Graciela Ovejero Postigo
Su trabajo opera entre la performance y formas de escritura visual identificada con metodologías de montaje y una insistente preocupación conceptual que fluctúa entre lo social y lo personal con una añoranza por la posibilidad de certezas no-categorizables.  Es una artista versátil cuya obra se ha expuesto internacionalmente. Su producción incluye técnicas combinadas de pintura, fotografía, objetos, video, performance, construcciones in situ, instalaciones y proyectos artístico-curatoriales en los que incluye la obra de otrxs artistas.  

Desde 1986 trabajó y vivió en/entre California y el noroeste Argentino donde nació. Actualmente vive principalmente en Buenos Aires donde fundó y dirije Peras de Olmo – Ars Continua (2011), un espacio sin fines de lucro para arte contemporáneo. 
Estudios: MFA/Master of Fine Arts de UCSD/Universidad de California en San Diego, USA; Licenciatura en Artes Plásticas de la UNT/ Universidad Nacional de Tucumán, Profesorado en Danzas Clásicas y estudios básicos de música. Trabajó como bailarina solista, docente y coreógrafa independiente en Tucumán, entre 1971-1985.  Fue miembro de los colectivos  Grupo Crónica (Argentina 1984-1985), Border Arts Workshop / Taller de Arte Fronterizo y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93), LoLas Crónicas (Argentina 2005-a la fecha). En EEUU fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego California (1989-98). Tiene algunos textos publicados en catálogos en Argentina, EEUU y España y en la revista Surmenage de BsAs (2009). Ha participado en numerosas muestras colectivas desde 1983, y producido más de 50 muestras individuales y proyectos de envergadura en museos, centros culturales y espacios alternativos de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador.


©Peras de Olmo – Ars Continua 2013
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
AGRADECEMOS su DIFUSIÓN *

Gabi Alonso > AMOR 

Wagner Rossi Campos > OURO


Graciela Ovejero Postigo > S/T _el presagio (la acción como escritura)


 O R O reseña videística. Peras de Olmo - Ars Continua. Nov. 2013 

Registros fotográficos y videísticos:
Robert Peyote Paredes, Pamela Vallejos, Sol Sebastiá, Malen Ovejero, Aline Benchemhoun, Gonzalo Salanova, Jemima Duarte.

AGRADECEMOS su DIFUSIÓN *



*Aprovechamos para augurarles Felices Fiestas!!*
©Peras de Olmo – Ars Continua 2013
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
Les esperamos en el 2014 ! !   *

miércoles, 27 de noviembre de 2013

: <[( O R O )]> : en LA FIESTA UNÁNIME

Vamos a celebrar nuestro  ø R ø y dar la bienvenida al artista Wagner Rossi Campos que nos visita desde Belo Horizonte, Brasil!! Oi Wagner!!


noticia de último momento: 
LA FIESTA UNÁNIME será P E R F u r a d a . .
pelo exquisito spíritu de la ANTROPOFAGIA latinoamericana, los INVITADOS están aVISADOS!! los esperamos!!

desde 20hs puntual
[con invitación]
ø R ø


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©Peras de Olmo – Ars Continua 2013
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz


AGRADECEMOS su DIFUSIÓN *



viernes, 1 de noviembre de 2013

C I C L O S / encuentro de performance ::: Open field / IX




C I C L O S / encuentro de performance



Vol. IX de laSerie      Open field /campo abiertO   año 2013
               Laboratorio de acciones 100 x Siento

Co-curaduría de Andrea Cárdenas y Javier Sobrino 
ARTISTAS INVITADOS
                 
Cecilia Nazar / ClaudiaRuizHerrera / Gabriel Montero /Gabriel Sasiambarrena y
Natalia Penacon Gastón Manzó y Andrea Mena

SÁBADO 9 de Noviembre 20:00hs


Noviembre es nuestro mes de aniversario como espacio, y el sábado 9 con el noveno Volumen de la Serie  Open field/ en el noveno mes de este fructífero 2013, estaremos celebrando 2 años de buenas Peras!  Es un lujo para la casa contar con la co-curaduría de Andrea CárdenasJavier Sobrinodos artistas de sólida obra y trayectoria en el campo del arte-acción. Sus reflexiones para ésta instancia de ‘encuentros’ con 5 propuestas individuales se han posado en algo tan abstracto como no menos poderoso y presente en el devenir vital de los cuerpos y sus múltiples relaciones, lo cíclicocomo uno de los “Dos elementos (que) forman parte del arquetipo primordial del tiempo”  y una convicción que parece surgir de la propia experiencia como artistas e investigadores de la potencia poética de la acción “La performance encarna la conexión con el ser primitivo, único, espiritual.”Un llamado contundente, tenemos la seguridad del contenido que ellos son capaces de convocary nos complace dar la bienvenida a sus artistas invitadxs. 
Luego de la muestra seguiremos celebrando nuestro aniversario como espacio junto a los artistas y amigos que nos acompañen, con un brindis por éste y los futuros encuentros. Quedan todxs invitadxs!
G.Ovejero Postigo




Texto curatorial

En el proceso performático se da un continuo renacer en tiempo y espacio, se dan fases de transformación donde los ejes de la acción pueden devenir en ciclos.

Ciclos que florecen en la mujer, se desarrollan en el hombre, en los animales y las plantas. 
Los relojes biológicos, engranajes rítmicos que regulan el metabolismo. 
La noche y el día. El devenir de las estaciones y el de las mareas.
Los ciclos lunares y cósmicos. 
Ciclos, la vida misma los causa y a la vez ellos causan la vida de la humanidad. Mientras unos terminan, otros comienzan. La vida entonces se vuelve en un ciclo ininterrumpido dentro de nosotros, pero el hecho de que sea un círculo constante no quiere decir que sea monótono o repetitivo.
En los procesos performáticos se generan ciclos que se abren, se cierran y se encadenan.  

Dos elementos forman parte del arquetipo primordial del tiempo, el carácter lineal irreversible y su aspecto cíclico. Este último, que parece primordial en la mayoría de las civilizaciones primitivas, se basa en la observación del movimiento regular de los cuerpos celestes luminosos y en los cambios estacionales que se repiten.

La performance encarna la conexión con el ser primitivo, único, espiritual. Esa idea original aparece como un atisbo, un mínimo borrador que cobra fuerza y sentido en el hacer, en la presentación misma.
El hombre primitivo vivía en conexión profunda con estos ciclos de la naturaleza y el cosmos.

 “El tiempo regulador motriz de la obra, acerca el devenir histórico al devenir cotidiano. De allí que la reduplicación estructural del tiempo se encuentre las más de las veces realizados.
El performer es su propio programa, su propio cronómetro y su propio pulsador de acción (en diversos sentidos: pulsador del ritmo universal y humano dentro del cual actúa, detecta los armónicos de los espectadores) El tiempo del cuerpo, es en consecuencia una suma de tiempos y de movimientos.
El performer mide su tiempo propio, tiempo de conciencia a través del sensible cuerpo humano; y mediante ese tiempo de conciencia puede llegar al otro.” (Jorge Glusberg)

El eje fundante de la performance es el propio cuerpo del artista y lo que es aún más importante, el tiempo de ese cuerpo. 
En el tiempo propio de cada performance, el desarrollo temporal de la obra nunca coincide con el tiempo cronológico.
En la performance el tiempo real se desdibuja, no hay parámetros fijos. El tiempo interno de la experiencia, un tiempo subjetivo y propio de cada performance, teniendo diferentes  percepciones y experiencias, que cobran un valor propio con cada acción, pudiendo diferenciarlas de otras.
El tiempo del espectador es uno, el del performer otro; y el de acción otra, con lo que acontece y suceden una sumatoria de vivencias y estímulos internos y externos.

Las performances son de por sí efímeras auque marquen huellas imborrables. Se entra y se sale de ellas con una energía renovadora, ya no se vuelve a ser el mismo, por eso se elige su tiempo y su espacio, porque en la perfomance no existe el tiempo y el espacio en ella no tiene sistema de referencia. 

                                                                               Andrea Cárdenas y Javier Sobrino

ANDREA CÁRDENAS 
Argentina, 1970. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” en Pintura y Grabado. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Es docente de dicha institución, de la Universidad del Cine y Prof. de la Universidad de Palermo. 
Desde 1987 expone sus obras en el país y en el extranjero. Reconocida con el primer premio en Salón Provincial de Pintura, 1992 y 2º premio en Grabado, Fundación Andreani, 1996 (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos).
Realizó muestras individuales, en el año 1996 “Objetos Gráficos” en el Centro Cultural Recoleta; y en 2001 “Clon Patente” en la Casa de la Cultura De Avellaneda. En 2007, muestra individual “serie de cajas/objetos” en el Museo Argentino de Ciencias Naturales. Realizó performances en: Argentina, Brasil y Uruguay. Coorganizó festivales de 





performances: “Mutaciones” 2007, Intercambio Chileno Argentino de Performance, en IUNA. Y “Confluencias” en la escuela  Nacional de bellas artes Ernesto de la Cárcova, IUNA 2008.
Se dedica a investigar en: Objetos, instalaciones, performances, gráfica experimental, poesía visual-experimental, fotografías y videos, donde el núcleo de estas simbolizaciones radica en la relación entre el arte y la naturaleza. 
andrecardenas@yahoo.com.ar


JAVIER SOBRINO             
Argentino. Nace en 1968. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón orientación Pintura. Licenciado en Artes Visuales, IUNA, (Instituto Universitario Nacional del Arte) 2003, docente del IUNA, y docente titular de la F.U.C. (Universidad del Cine). Obtiene mención en el Salón Nacional en Nuevos soportes e Instalaciones en 2008.  Recibe el primer Premio MAMbA Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías 2003, por URDE # 1 (CD ROM interactivo) simbolización de su Tesis de graduación.  Fue miembro del Grupo Fosa, obteniendo varias distinciones, incluyendo el premio “Germain Derbecq” otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 2000 por “Hacia” performance instalada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Sus performances fueron expuestas desde 1992 tanto en Argentina como en el exterior, Brasil, Chile, Finlandia, México, Japón, y Uruguay. Fue coorganizador del “1er Festival Internacional de Performance del Cono Sur, En Tránsito”, de 2004, del “Intercambio japonés argentino de performance” 2005 y del Festival “Mutaciones” 2007,  “Confluencias” 2008  todos en Buenos Aires, los tres últimos en el IUNA.   Ha dictado seminarios y conferencias sobre performance en; Tokio, Aichi, Kyoto y Nagano, Helsinki, Montevideo, Santiago de Chile, Tucumán y Buenos Aires. Ha publicado en diferentes medios. Sus videos se han presentado en Festivales tanto en Argentina como en: Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, Finlandia, Japón, México y Uruguay.
Investiga en interlenguajes. Trabaja en performance desde 1991,indagando el discurso del cuerpo, desde la poesía fonética, tanto con elementos naturales, como tecnológicos, en lugares específicos, e interacción con objetos e instalaciones.  
sobrinojavier@yahoo.com.ar     


Editora: Malen Ovejero /  Peras de Olmo – Ars Continua  ©


CECILIA NAZARTerritorial
Traductora literaria. Formación en danza contemporánea. Integrante del Grupo Fosa de performance (Cuerpos en Tránsito-1996; Al Ras-Jumbo 1999, Aseo-Estudio Abierto 2011, entre otras). Performances individuales: Lengua Mural (Gal. Pringles 2000), Nota al Pie (CCCBA 2002). Je ne parle pas (IMPA-2004), entre otras. Videoperformance "PHT8 VLN7(IMPA 2004 junto a. J.Sobrino). Arte correo. Objetos. Instalaciones. Textos.
Interés principal: la imagen visual que generan las formas del lenguaje. Trabaja y reside en Puerto Madryn, Pcia. de Chubut. 


CLAUDIA RUIZ HERRERA: Conexión
Argentina, Buenos Aires 1975. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Docente e investigadora personal en el campo de los interlenguajes, performances, videos, intervenciones urbanas y gráficas, murales, instalaciones, objetos y Arte x Correo. Capacitadora de educadores en el CIE (Centro  de  capacitación  de  información  e  investigación),  ETR  (Equipo  técnico  regional) Quilmes, Florencio Varela y Berazategui.

Ha organizado y coorganizado Encuentros e Intercambios Latinoamericanos e Internacionales de Arte  Acción.  Premio  Mujeres Innovadoras  por  el  Senado de  la  Provincia  de  Buenos  Aires (Teatro Argentino La Plata. 2011).// Reconocimiento Provincial, Diploma de Honor por la trayectoria artística en el distrito de Florencio Varela Casa de la Provincia de Buenos Aires.C.A.B.A-2009).// Distinción a la mujer del Arte y Saber en Varela otorgado por la Municipalidad. Casa de la Cultura de Florencio Varela 2009.




GABRIEL MONTERO: Escisiones
Nací el 18 de noviembre de 1976 en Argentina. Comencé a involucrarme con el arte desde chico tomando clases particulares de dibujo y pintura. Para luego hacer el profesorado de artes visuales en la escuela municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” en Quilmes y el S.E.U licenciatura de artes visuales en el instituto universitario nacional del arte (IUNA). Desde1999 participe en muestras. La obra comenzó desde la pintura, el arte objetual y la instalación y se fue derivando hasta centrarse en "el cuerpo" (su presencia) partiendo de la performance y el video como nexo para la experimentación con múltiples lenguajes. Abordando como problemática al sujeto contemporáneo: la identidad, la fragmentación cultural en su devenir histórico frente al paradigma de progreso impuesto por las nuevas tecnologías creadoras de nuevas conductas y realidades que se develan como consecuencia de la acción.

 
NATALIA PENA: Influencia Inflable
MI nombre es Natalia Carolina Pena, Nací el 05/11/1988 en Buenos Aires, Argentina y me formé en Teatro con Nora Moseinco, Claudio Tolcachir y en Andamio 90, estudie también distintos estilos de danza con Leticia Mazur, Andrea Basmagi, Rosaura García, Sara Decinano, Natalia Tencer y Paula Etchebehere. Música con Cristina Orzabal, Patinaje artístico junto a Fernanda Melo y actualmente estudio Canto con Paloma del Cerro.
Trabajé en performance, video-danza, programas de televisión, publicidades, cortometrajes y como modelo para cuadros y fotografías. Participe en: XVIII Festival Ciudad en movimiento de la Habana, Cuba. Festival de teatro y performance FESTEPE de Lima, Perú y en COCOA Datei - Buenos Aires, entre otros.


Artistas que colaboran con Natalia Pena:

GASTÓN MAZÓ:
Nació en Buenos Aires, Argentina. A los 6 años dio sus primeros pasos en Danzas folclóricas.
El viento lo llevo a San Francisco, California donde estudió Artes Escénicas en el ODC Center y el Mission Cultural Center for Latin Arts. Se desarrolló como Performer, Drag Queen y Estilista.
Hoy en Buenos Aires está descubriendo la magia del flamenco.

ANDREA MENA: Chocolate amargo relleno de Maracuyá
Nació en San José, Costa Rica. Donde se formó en Bellas Artes, Producción y realización audiovisual.
Hace 5 años reside en Buenos Aires y trabaja como Directora de Arte para 450 Art Studio en producciones de moda y film.


GABRIEL SASIAMBARRENA: Trabajo  Tradición  Palabra
Gabriel Sasiambarrena es artista argentino nacido en Quilmes, Buenos Aires, el 24 de septiembre de 1976. Ha presentado su obra dentro de marcos nacionales e internacionales, continúa la misma en la Pintura, la Performance, el Video y la Escritura. Es docente en artes visuales y trabaja en dos niveles de educación pública. Actualmente cursa el seminario del posgrado: "Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial", a cargo de los docentes: Alicia Romero y Marcelo Giménez.  Es Autor, editor y productor del libro, “La mirada en la performance. Pensar en el tercer registro”. Arte y filosofía. Presentaciones: Casa de la Cultura de Quilmes // Museo de  artes visuales e histórico de Fcio Varela. Invitó. Claudia Ruiz Herrera // Galería de arte Arcimboldo. Convocó: Pelusa Borthwick.


Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz


LOS EVENTOS SON GRATUITOS y COMENZARÁN PUNTUALMENTE


* AGRADECEMOS DIFUSIÓN y su PRESENCIA *