sábado, 30 de noviembre de 2013

O R O / happening de perfor-ação ::: Open field / X


O R O / happening de perfor-ação

en LA FIESTA UNÁNIME


gabi alonso / wagner rossi campos / graciela ovejero postigo
e
INVITADOS


Vol. X de la Serie      Open field /campo abiertO    año 2013
               Laboratorio de acciones 100 x Siento


                 
VIERNES 29 de Noviembre 20:00hs


El pasado viernes 29 de noviembre tuvo lugar el último Open field / campo abiertO del año, el décimo de la serie curatorial iniciada como actividad troncal del espacio Peras de Olmo – Ars Continua que a su vez ha cumplido 2 años desde su inauguración el 11 del 11 del 2011, como espacio de arte integrado a la residencia de la artista Graciela Ovejero Postigo, tucumana trashumante, emigrada a California a mediado de los 80 y reanclada desde el 2011 en Buenos Aires.

Peras de Olmo – Ars Continua es el único espacio/galería dedicado de manera principal a la performance o arte-acción en la ciudad, que se evidencia actualmente como un notable polo de atracción y referencias interlatinoamericanas para jóvenes en proceso de formación tánto como para   artistas de trayectoria por la conocida vitalidad de su escena artística independiente, que sin embargo suele hospedar sólo transitoriamente a la práctica de la performance o como un plus apéndico de las funciones gregarias en el contexto tradicional de la inauguración de muestras de arte objetual y en versiones poco reflexionadas y menos aun acuñadas por la crítica de arte local, que en este sentido se muestra conservadora y más cernana a  escenas de reconocible sedimentación formal y transacsual. En dos años Peras de Olmo/ ha posibilitado la convergencia de un capital creativo en muchos aspectos prescindente de especulaciones mercadológicas y de un amplio espectro multicultural. Han mostrado arte vivo en Peras desde su inicio y atraves de la Serie Open field unxs 62 artistas de diversas regiones del país tanto como  de Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Brasil, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos y Corea del Sur, con obras de variado acervo referencial y gran nivel de compromiso.

Tanto el espacio como la Serie curatorial Open field/ se conciben como zona de experimentación y cruces, como laboratorios y obra procesual orgánicamente colectiva en cuanto a que apela desde la dirección y coordinación que realiza su fundadora a la construcción de un archivo audiovisual como memoria abierta y ejercicio discursivo que en su hacer dé cuentas de la riqueza y rigor de la práctica con su infinito potencial combinatorio y de insición poético política.  

O R O / happening de perfor-ação surgió en comunión de deseos estratégicamente articulados por sus tres protagonistas, para aprovechar la visita a la ciudad del artista Wagner Rossi Campos de Belo Horizonte Brasil, en el contexto de LA FIESTA UNÁNIME, encuentro anual de lxs artistas cercanos al espacio como evento celebratorio de cierre de temporada. No habiendo trabajado antes en forma conjunta y con un acotado tiempo por delante se avocaron al desafío de explorar a distancia posibles ejes de interés para con-jugar y generar acciones en sintonía energética, reflexiva, visual y espacial. La obra se concibió como una intervención conjunta de acciones simultáneas y paralelas en tempos propios, con ejes individuales que partieron y culminaron en diferentes momentos con un centro y claro sentido instalativo para con el despliegue y uso de los objetos propios del trabajo de cada artista. La duración total del conjunto de acciones superó los 60 minutos y dejó como resultado una instalación producto de la fase interactiva del segundo momento de la acción de Ovejero Postigo quien invitó a los participantes del encuentro a escribir palabras consultando o no al azar un diccionario español-portugués sobre una misma imagen impresa 180 veces en papel fotográfico que conforman un libro titulado “O R O - 180 ø - 3 horas -  l i b r o”, acción que tuvo lugar durante el resto de la velada que duró aproximadamente unas 3 horas.

La instalación y una memoria visual de las acciones pueden ser visitadas en Peras de Olmo – Ars Continua de miércoles a sábados de 18 a 21hs, hasta el 21 de diciembre, en Niceto Vega 4678.

Se adjuntan NOTAS y biografías breves de los artistas

Wagner Rossi Campos
OURO:
nesta acción, yo estabelesso un dialogo entre el cuerpo vivo e la arquitectura. En busca de un território, me propuse una experiência alquímica de transformacion de la consciência del cuerpo e espacio. Un ritual que, en início, és construjido a partir de una celebracion del antropológico e antropofágico, donde se ocorre el desmenbramiento de estructuras rigidas. Mi cuerpo, imóvel por + de 1 hora, en una espécie de altar xamãnico, se entrega a la contemplacion del Otro, otros cuerpos, mismo que, en su cambio con el espacio, las energias de la matéria e de la consciência estejan a moldar nuevas estructuras de percepción: tanto sociales e estéticas, quanto mentales e cósmicas.

Gabi Alonso
AMOR:
en este territorio arriesgo perforar_me ablandar la herida, socavar en cada perforación, desterrar un dolor, cubrirlo, desnudar el olvido y desairar el amor.

Graciela Ovejero Postigo
S/T _el presagio (la acción como escritura):
la posibilidad de constelar huellas y afectaciones que la memoria corporal, singular y ancestral, ejerce e informa en la conciencia como un palimpsesto de resonancias. Gestos y trazos arquetípicos que cobran cuerpo en nuestros cuerpos en secuencias e instantes de una precisión a-sombrosa, fantasmagorías ontológicas  que sin duda atraviesan variados mandatos y sublevaciones. Disponerse a un trayecto metafórico esquivo de toda preocupación pero que tampoco es fruto casual y sí como una destilación atmosférica de cosas nombradas, sabidas e imaginarizadas bajo la piel, de referencias históricamente aglutinantes, de la tierra/terra como sustancia-objeto de nuestras subjetivaciones sensibles, que insisten e inciden, perforan el tiempo atento que encuentra, en lo deseoso de la crisis misma de la comunicación y la experiencia, su seño de inscripción abierta, en movimiento. O R O-luz, TIERRAmor, SANGRE-mente > AMÉRICA.

Gabi Alonso > AMOR 

Wagner Rossi Campos > OURO


Graciela Ovejero Postigo > S/T _el presagio (la acción como escritura)


 O R O reseña videística. Peras de Olmo - Ars Continua. Nov. 2013

miércoles, 27 de noviembre de 2013

: <[( O R O )]> : en LA FIESTA UNÁNIME

Vamos a celebrar nuestro  ø R ø y dar la bienvenida al artista Wagner Rossi Campos que nos visita desde Belo Horizonte, Brasil!! Oi Wagner!!


noticia de último momento: 
LA FIESTA UNÁNIME será P E R F u r a d a . .
pelo exquisito spíritu de la ANTROPOFAGIA latinoamericana, los INVITADOS están aVISADOS!! los esperamos!!

desde 20hs puntual
[con invitación]
ø R ø

viernes, 1 de noviembre de 2013

C I C L O S / encuentro de performance ::: Open field / IX




C I C L O S / encuentro de performance



Vol. IX de la Serie      Open field /campo abiertO    año 2013
               Laboratorio de acciones 100 x Siento

Co-curaduría de Andrea Cárdenas y Javier Sobrino
ARTISTAS INVITADOS
                 
Cecilia Nazar / Claudia Ruiz Herrera / Gabriel Montero / Gabriel Sasiambarrena y
Natalia Pena con Gastón Manzó y Andrea Mena

SÁBADO 9 de Noviembre 20:00hs


Noviembre es nuestro mes de aniversario como espacio. Y el sábado 9 con el noveno Volumen de la Serie  Open field/ en el noveno mes de este fructífero 2013, estaremos celebrando 2 años de buenas Peras!  Es un lujo para la casa contar con la co-curaduría de Andrea Cárdenas y Javier Sobrino, dos artistas de sólida obra y trayectoria en el campo del arte-acción. Sus reflexiones para ésta instancia de ‘encuentros’ con 5 propuestas individuales se han posado en algo tan abstracto como no menos poderoso y presente en el devenir vital de los cuerpos y sus múltiples relaciones, lo cíclico como uno de los “Dos elementos (que) forman parte del arquetipo primordial del tiempo”  y una convicción que parece surgir de la propia experiencia como artistas e investigadores de la potencia poética de la acción “La performance encarna la conexión con el ser primitivo, único, espiritual.” Un llamado contundente, tenemos la seguridad del contenido que ellos son capaces de convocar y nos complace dar la bienvenida a sus artistas invitadxs.
Luego de la muestra seguiremos celebrando nuestro aniversario como espacio junto a los artistas y amigos que nos acompañen, con un brindis por éste y los futuros encuentros. Quedan todxs invitadxs!
G.O.P.

Texto curatorial

En el proceso performático se da un continuo renacer en tiempo y espacio, se dan fases de transformación donde los ejes de la acción pueden devenir en ciclos.

Ciclos que florecen en la mujer, se desarrollan en el hombre, en los animales y las plantas.
Los relojes biológicos, engranajes rítmicos que regulan el metabolismo.
La noche y el día. El devenir de las estaciones y el de las mareas.
Los ciclos lunares y cósmicos.
Ciclos, la vida misma los causa y a la vez ellos causan la vida de la humanidad. Mientras unos terminan, otros comienzan. La vida entonces se vuelve en un ciclo ininterrumpido dentro de nosotros, pero el hecho de que sea un círculo constante no quiere decir que sea monótono o repetitivo.
En los procesos performáticos se generan ciclos que se abren, se cierran y se encadenan. 

Dos elementos forman parte del arquetipo primordial del tiempo, el carácter lineal irreversible y su aspecto cíclico. Este último, que parece primordial en la mayoría de las civilizaciones primitivas, se basa en la observación del movimiento regular de los cuerpos celestes luminosos y en los cambios estacionales que se repiten.

La performance encarna la conexión con el ser primitivo, único, espiritual. Esa idea original aparece como un atisbo, un mínimo borrador que cobra fuerza y sentido en el hacer, en la presentación misma.
El hombre primitivo vivía en conexión profunda con estos ciclos de la naturaleza y el cosmos.

 “El tiempo regulador motriz de la obra, acerca el devenir histórico al devenir cotidiano. De allí que la reduplicación estructural del tiempo se encuentre las más de las veces realizados.
El performer es su propio programa, su propio cronómetro y su propio pulsador de acción (en diversos sentidos: pulsador del ritmo universal y humano dentro del cual actúa, detecta los armónicos de los espectadores) El tiempo del cuerpo, es en consecuencia una suma de tiempos y de movimientos.
El performer mide su tiempo propio, tiempo de conciencia a través del sensible cuerpo humano; y mediante ese tiempo de conciencia puede llegar al otro.” (Jorge Glusberg)

El eje fundante de la performance es el propio cuerpo del artista y lo que es aún más importante, el tiempo de ese cuerpo.
En el tiempo propio de cada performance, el desarrollo temporal de la obra nunca coincide con el tiempo cronológico.
En la performance el tiempo real se desdibuja, no hay parámetros fijos. El tiempo interno de la experiencia, un tiempo subjetivo y propio de cada performance, teniendo diferentes  percepciones y experiencias, que cobran un valor propio con cada acción, pudiendo diferenciarlas de otras.
El tiempo del espectador es uno, el del performer otro; y el de acción otra, con lo que acontece y suceden una sumatoria de vivencias y estímulos internos y externos.

Las performances son de por sí efímeras auque marquen huellas imborrables. Se entra y se sale de ellas con una energía renovadora, ya no se vuelve a ser el mismo, por eso se elige su tiempo y su espacio, porque en la perfomance no existe el tiempo y el espacio en ella no tiene sistema de referencia.

                                                                               Andrea Cárdenas y Javier Sobrino
ANDREA CÁRDENAS
Argentina, 1970. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” en Pintura y Grabado. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Es docente de dicha institución, de la Universidad del Cine y Prof. de la Universidad de Palermo.
Desde 1987 expone sus obras en el país y en el extranjero. Reconocida con el primer premio en Salón Provincial de Pintura, 1992 y 2º premio en Grabado, Fundación Andreani, 1996 (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos).
Realizó muestras individuales, en el año 1996 “Objetos Gráficos” en el Centro Cultural Recoleta; y en 2001 “Clon Patente” en la Casa de la Cultura De Avellaneda. En 2007, muestra individual “serie de cajas/objetos” en el Museo Argentino de Ciencias Naturales. Realizó performances en: Argentina, Brasil y Uruguay. Coorganizó festivales de performances: “Mutaciones” 2007, Intercambio Chileno Argentino de Performance, en IUNA. Y “Confluencias” en la escuela  Nacional de bellas artes Ernesto de la Cárcova, IUNA 2008.
Se dedica a investigar en: Objetos, instalaciones, performances, gráfica experimental, poesía visual-experimental, fotografías y videos, donde el núcleo de estas simbolizaciones radica en la relación entre el arte y la naturaleza.

andrecardenas@yahoo.com.ar

JAVIER SOBRINO             
Argentino. Nace en 1968. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón orientación Pintura.  Licenciado en Artes Visuales, IUNA, (Instituto Universitario Nacional del Arte) 2003, docente del IUNA, y docente titular de la F.U.C. (Universidad del Cine). Obtiene mención en el Salón Nacional en Nuevos soportes e Instalaciones en 2008.  Recibe el primer Premio MAMbA Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías 2003, por URDE # 1 (CD ROM interactivo) simbolización de su Tesis de graduación.  Fue miembro del Grupo Fosa, obteniendo varias distinciones, incluyendo el premio  “Germain Derbecq” otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 2000 por “Hacia” performance instalada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Sus performances fueron expuestas desde 1992 tanto en Argentina como en el exterior, Brasil, Chile, Finlandia, México, Japón, y Uruguay. Fue coorganizador del “1er Festival Internacional de Performance del Cono Sur, En Tránsito”, de 2004, del “Intercambio japonés argentino de performance” 2005 y del Festival “Mutaciones” 2007,  “Confluencias” 2008  todos en Buenos Aires, los tres últimos en el IUNA.   Ha dictado seminarios y conferencias sobre performance en; Tokio, Aichi, Kyoto y Nagano, Helsinki, Montevideo, Santiago de Chile, Tucumán y Buenos Aires. Ha publicado en diferentes medios. Sus videos se han presentado en Festivales tanto en Argentina como en: Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, Finlandia, Japón, México y Uruguay.
Investiga en interlenguajes. Trabaja en performance desde 1991, indagando el discurso del cuerpo, desde la poesía fonética, tanto con elementos naturales, como tecnológicos, en lugares específicos, e interacción con objetos e instalaciones. 

sobrinojavier@yahoo.com.ar     


Editora: Malen Ovejero /  Peras de Olmo – Ars Continua  ©


CECILIA NAZAR: Territorial
Traductora literaria. Formación en danza contemporánea. Integrante del Grupo Fosa de performance (Cuerpos en Tránsito-1996; Al Ras-Jumbo 1999, Aseo-Estudio Abierto 2011, entre otras). Performances individuales: Lengua Mural (Gal. Pringles 2000), Nota al Pie (CCCBA 2002). Je ne parle pas (IMPA-2004), entre otras. Videoperformance "PHT8 VLN7 (IMPA 2004 junto a. J.Sobrino). Arte correo. Objetos. Instalaciones. Textos.
Interés principal: la imagen visual que generan las formas del lenguaje. Trabaja y reside en Puerto Madryn, Pcia. de Chubut.


CLAUDIA RUIZ HERRERA: Conexión
Argentina, Buenos Aires 1975. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Docente e investigadora personal en el campo de los interlenguajes, performances, videos, intervenciones urbanas y gráficas, murales, instalaciones, objetos y Arte x Correo. Capacitadora de educadores en el CIE (Centro  de  capacitación  de  información  e  investigación),  ETR  (Equipo  técnico  regional) Quilmes, Florencio Varela y Berazategui.

Ha organizado y coorganizado Encuentros e Intercambios Latinoamericanos e Internacionales de Arte  Acción.  Premio  Mujeres Innovadoras  por  el  Senado de  la  Provincia  de  Buenos  Aires (Teatro Argentino La Plata. 2011).// Reconocimiento Provincial, Diploma de Honor por la trayectoria artística en el distrito de Florencio Varela Casa de la Provincia de Buenos Aires.C.A.B.A-2009).// Distinción a la mujer del Arte y Saber en Varela otorgado por la Municipalidad. Casa de la Cultura de Florencio Varela 2009.




GABRIEL MONTERO: Escisiones
Nací el 18 de noviembre de 1976 en Argentina. Comencé a involucrarme con el arte desde chico tomando clases particulares de dibujo y pintura. Para luego hacer el profesorado de artes visuales en la escuela municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” en Quilmes y el S.E.U licenciatura de artes visuales en el instituto universitario nacional del arte (IUNA). Desde1999 participe en muestras. La obra comenzó desde la pintura, el arte objetual y la instalación y se fue derivando hasta centrarse en "el cuerpo" (su presencia) partiendo de la performance y el video como nexo para la experimentación con múltiples lenguajes. Abordando como problemática al sujeto contemporáneo: la identidad, la fragmentación cultural en su devenir histórico frente al paradigma de progreso impuesto por las nuevas tecnologías creadoras de nuevas conductas y realidades que se develan como consecuencia de la acción.

 
NATALIA PENA: Influencia Inflable
MI nombre es Natalia Carolina Pena, Nací el 05/11/1988 en Buenos Aires, Argentina y me formé en Teatro con Nora Moseinco, Claudio Tolcachir y en Andamio 90, estudie también distintos estilos de danza con Leticia Mazur, Andrea Basmagi, Rosaura García, Sara Decinano, Natalia Tencer y Paula Etchebehere. Música con Cristina Orzabal, Patinaje artístico junto a Fernanda Melo y actualmente estudio Canto con Paloma del Cerro.
Trabajé en performance, video-danza, programas de televisión, publicidades, cortometrajes y como modelo para cuadros y fotografías. Participe en: XVIII Festival Ciudad en movimiento de la Habana, Cuba. Festival de teatro y performance FESTEPE de Lima, Perú y en COCOA Datei - Buenos Aires, entre otros.


Artistas que colaboran con Natalia Pena:

GASTÓN MAZÓ:
Nació en Buenos Aires, Argentina. A los 6 años dio sus primeros pasos en Danzas folclóricas.
El viento lo llevo a San Francisco, California donde estudió Artes Escénicas en el ODC Center y el Mission Cultural Center for Latin Arts. Se desarrolló como Performer, Drag Queen y Estilista.
Hoy en Buenos Aires está descubriendo la magia del flamenco.

ANDREA MENA: Chocolate amargo relleno de Maracuyá
Nació en San José, Costa Rica. Donde se formó en Bellas Artes, Producción y realización audiovisual.
Hace 5 años reside en Buenos Aires y trabaja como Directora de Arte para 450 Art Studio en producciones de moda y film.


GABRIEL SASIAMBARRENA: Trabajo  Tradición  Palabra
Gabriel Sasiambarrena es artista argentino nacido en Quilmes, Buenos Aires, el 24 de septiembre de 1976. Ha presentado su obra dentro de marcos nacionales e internacionales, continúa la misma en la Pintura, la Performance, el Video y la Escritura. Es docente en artes visuales y trabaja en dos niveles de educación pública. Actualmente cursa el seminario del posgrado: "Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial", a cargo de los docentes: Alicia Romero y Marcelo Giménez.  Es Autor, editor y productor del libro, “La mirada en la performance. Pensar en el tercer registro”. Arte y filosofía. Presentaciones: Casa de la Cultura de Quilmes // Museo de  artes visuales e histórico de Fcio Varela. Invitó. Claudia Ruiz Herrera // Galería de arte Arcimboldo. Convocó: Pelusa Borthwick.


Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz


LOS EVENTOS SON GRATUITOS y COMENZARÁN PUNTUALMENTE


* AGRADECEMOS DIFUSIÓN y su PRESENCIA *